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Archivo de la etiqueta: David Bowie

La santa trilogía: Bowie en Berlín.

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Hace unos días se publicó el single adelanto de lo que será el nuevo trabajo de David Bowie, en lo personal debo reconocer que cada vez que el maestro publica algo nuevo a mi el culo se me hace gaseosa. Bowie es uno de esos sujetos de los que soy su fulana, pero ya en plan gorda presidenta de fan club. Este tipo es de lo más grande que le paso a la música ever.

Recuerdo la primera vez que pude verlo actuar en vivo, fue en el tour “Sound and Vision” de 1990, el último concierto fue en Buenos Aires, más allá del cansancio de fin de gira ese show fue memorable, esta entre mis 5 favoritos de toda la vida.

Conozco su obra profundamente, tiene discos memorables de principio a fin, una colección interminable de hits y alguna que otra bazofia (por suerte no tantas como otras macro estrellas de su nivel) pero si tuviera que elegir mi momento favorito en su carrera definitivamente sería la trilogía “Berlin”.

Se trata de sus discos “Low” (1977) “Heroes” (1977) y “Lodger” (1979), todos ellos grabados en los estudios Hansa de Berlin.  Estas tres joyas son definitivas en la historia del rock, es un navajazo en su carrera. Bowie se quitó el make up, se volvió oscuro y se junto con lo mejorcito del momento (Brian Eno, Robert Fripp) influenciado por el Krautrock apadrino la New Wave, estoy en condiciones de exagerar que gracias a estos discos existen bandas como Depeche Mode, REM o The Cure.

No los sigo aburriendo, les dejo un playlist con estas tres gemas, si las disfrutan la mitad que yo ya me considero satisfecho.

Top Ten 2009

Como buen tarado de la música que soy no puedo evitar hacer mis listas de fin de año, esta vez solo me animo con una, el top ten de mis canciones favoritas españolas del 2009.

Como siempre esta lista responde exclusivamente a mis gustos personales, mis pulsiones emocionales y lo que me da la gana, empezamos.

10 El Hombre de negro – Loquillo

Debo reconocer que no soy un gran fan del Loco pero tampoco me cae mal, y después de escuchar esta re versión en español del clásico de Johnny Cash el sujeto se gano mi corazón, básicamente porque eligió la compañía de muchos de mis músicos favoritos, si logras juntar en una canción a Bunbury, Calamaro y Urrutia ya te ganaste un lugar en mi corazón.

09 Virgen de la amargura –Joaquin Sabina

El trabajo solista anterior de Sabina me decepciono bastante, y el anterior al anterior también, pero parece que esta vez  decide volver a afilar su pluma, sus arreglos y sus cuerdas vocales, y esta canción me robo el corazón. Su letra es preciosa y la melodía dylanita por demás agradable, un lamento de esos que se disfrutan.

08 Santa Lucía – M Clan

Estos son otros que siempre están en la delgada línea entre caerme bien y ser detestables, tienen un gran frontman (Carlos Tarque) que gana en actitud con respecto al resto de la banda, si a esto le sumamos que versionan el gran clásico de Roque Narvaja (si, no es de Miguel Ríos, que se sepa) la cosa se pone buena, la voz de Tarque queda genial en este lamento amoroso adolescente, una bonita pieza.

07 En una Nube – Alex Ferreira

Demás esta decir porque incluyo esta canción en la lista, de todas las que aparecen aquí es la que mas escuche, disfruté mucho haciendo el videoclip y mas compartiendo grandes momentos con el autor de esta bonita canción, mas allá de mi obsecuencia y amistad la considero un futuro clásico.

06 Pesadilla Genérica – Nacho Vegas

Con lo que sobraba de su maravilloso Manifiesto Desastre Nacho publicó un EP de donde rescato esta maravilla de canción. Un refinado sonido country sirve de marco para contar sus historias de costumbre, un placer adictivo del que no quiero ni pienso escapar.

05 Frío – Abraham Boba

Por piedad y en defensa de un extraño espíritu optimista no puse esta canción como la número 1, pero realmente se merecería estar en la cima, es la melodía mas melancólica que escuche desde el ya clásico 8 y 1/2 de Nacho Vegas, esa manera de describir la desolación del final es maravillosa, un regodeo en la crueldad que solo los maestros saben contar e interpretar.

04 Por Ti- Sidonie

Y en defensa del amor el puesto numero 4. Este disco es uno de los mejores del año, me costo elegir una canción, pero creo que esta es la mas representativa del espíritu del disco. Una maravilla de trabajo, surgiendo desde las entrañas de una separación y renaciendo en bellas melodías, altamente recomendable para estas navidades, carnavales y pascuas, una maravilla!!!

03 Allí Donde Solíamos Gritar- Love of Lesbian

Otra canción que tiene todo para convertirse en un himno generacional, esta banda viene superándose disco a disco y metiéndose cada vez mas en mi torrente emocional, ese sonido en plan “Héroes” de David Bowie convierte a este track en uno de mis favoritos de este 2009 que termina para tristeza de algunos y alegría de muchos.

02 Deslumbrado – Quique González

Con Daiquiri Blues el gran público se rinde ante el talento de este gran cantautor (hermosa palabra que pierde su valor ante tanto payaso ambulante) un disco maravilloso, Quique sabe de americana y exprime los recursos de este sonido al máximo, la canción elegida es uno de mis mantras de este año y tiene la capacidad de ser escuchada tanto en los buenos como en los malos momentos. Virtud que poseen solo algunos clásicos.

01 Leones – Pereza

Empezaron como rockstars para quinceañeras, pero la deliciosa madurez los ubica en un lugar de privilegio en el sonido de este país y en mi lista, su último trabajo es el mejor de su carrera, curradísimo a nivel sonido, letras y demás los Pereza son la banda mas interesante del panorama musical actual de España, este trabajo ya es un clásico y espero (ruego) que los niños se mantengan en la buena senda.

Aqui estan, estos son, espero los disfruten tanto como yo, les deseo un muy bonito y feliz 2010.

Abrazo

Himnos

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Hay canciones que cuando las escuchamos nos provocan un sentimiento heroico, nuestras emociones se exaltan y nos creemos capaces de todo mientras esa música suene de fondo. Desde librar batallas con dragones, navegar cara a la tempestad o hasta liarnos a ostias con el que nos mira mal en el bar. O sea, sacar eL pechito argentino que todos llevamos dentro (si, los no argentinos también lo tienen pero no saben que se llama así) Aquí unos ejemplos de canciones que me exacerban la voluntad.

The Verve – Better Sweet Symphony

Reconozcamos esto, todos queríamos ser Richard Ashcroft en este video. Que la melodía nos envuelva y a llevarnos puesto todo lo que se nos cruce en el camino. La historia cuenta que los Verve no vieron un duro de esta canción por usar un sampler de Andrew Oldham, las vueltas de la vida.

U2 – Bad

En esta lista no podían faltar los padres del rock heroico, recuero cuando escuchaba esta canción con 15 años y sentía que todo era posible, que alcanzaría mis sueños y que el mundo podía cambiar. Unos cuantos años después cuando la realidad me supera un poco la escucho nuevamente para recuperar aquel bello y juvenil sentimiento.

The Killers – Read My Mind

Esta es una de las incorporaciones más nuevas a la lista de himnos en mi vida, seguramente en Argentina esta canción ya se convirtió en un himno futbolero. Es tremenda, desborda vitalidad y tiene uno de los estribillos más contundentes del último tiempo. Quisieron repetir la fórmula con ‘Human’, no les salió mal, pero no tiene comparación.

Annie lennox y David Bowie – Under Preasure

La versión original de Queen me parece una maravilla de la música del siglo XX, pero esta versión de David Bowie con Annie Lennox me arranca las lagrimas cada vez que la escucho. Es preciosa, genial y absolutamente emocionante. Uno de los pocos puntos altos del vergonzoso tributo a Freddie Mercury.

Simple Minds  - Alive and Kicking

Otra de mi tierna juventud, esta banda me volvía loco cuando adolescente, una pena que su carrera no continuara con el nivel de su disco cumbre ‘Once Upon a Time’. Pero al menos nos dejaron esta canción que nos ayuda a seguir vivitos y coleando.

Quedan afuera maravillas como The Whole of the Moon de los Waterboys o Common People de Pulp, pero seguro estas servirán para contar otras historias. Un abrazo.

Ne me quitte pas.

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Photo by oli_n

El fin de semana pasado tuve la suerte de estar disfrutando de una de mis ciudades europeas favoritas. París es un lugar maravilloso del que nunca me voy a cansar. Me encanta perderme en sus calles, disfrutar de su arquitectura, su comida y sobretodo de su arte.

Debo reconocer que no soy un gran conocedor de la música francesa pero aquí los dejo con los 5 que más profundo me llegaron, espero los disfruten tanto como yo.

Rachid Taha

De origen argelino este muchacho se las trae con sus declaraciones sobre la segregación racial en francia, escucharlo hablar es tan interesante como escucharlo cantar, un sujeto que puede combinar trabajos arqueologicos sobre sus raices musicales con versiones de Los Clash de una manera tan demoledora que te pueden volar la peluca.

Serge Gainsbourg

El desfachatado más grande de la música popular francesa. Serge no solo era un artista en escena, era un provocador. Su versión de La Marseillaise le trajo más de un problema, y siempre nos va a quedar la duda si los jadeos que se escuchan de fondo en “Je t’aime… moi non plus”  son los que el le provoco realmente a Birgitte Bardot. Tiene muy buenos discos pero si tuviera que recomendar una cancion seria “Ballade de Melody Nelson”, un poco pedofila para los tiempos que corren pero realmente impresionante.

Benjamin Biolay

Este chico no es que sea la última coca cola en el desierto, pero saco hace unos años un disco llamado “Home” con Chiara Mastroianni (si la hija de Marcelo) que esta muy, pero que muy bien.

Boris Vian 

Y aquí mas que a un músico tenemos a un pensador. Debo reconocer que llegue a el por la sintonia del programa de humor Cha Cha Cha, allá por los primeros 90, hace poco Andy Chango editó un disco con versiones de sus canciones en “argentino”, una pequeña maravilla.

Jacques Brel

Este Director, actor y cantante de origen belga es el autor de una de las canciones más bonitas e inmensamente tristes que escuche en mi vida, “Ne me quite pas”. Es la suplica de un enamorado que no se da por vencido ni aun vencido, una verdadera maravilla. Brel tiene otras joyas impresionantes como “La chanson des vieux amants” o “Amsterdam”, este musico fue inspirador de mucha gente como David Bowie, Scott Walker o Neil Hannon de los Divine Comedy. los dejo con su lamento de enamorado… venga, lloren a corazón abierto.

Canciones de amor

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Este post esta dedicado a John Lennon por su amor a lo bello de este mundo.

En este blog tengo la costumbre de hablar mas del desamor que del amor, quizás porque me resulta mucho mas atractivo escribir de lo que falta que de lo que se tiene. Pero tambien soy consciente que el amor es el tema mas importante de la música pop, creo no equivocarme diciendo que no hay disco de pop/rock que no tenga al menos una canción de amor.

Hay canciones de amor maravillosas, “Your Song” de Elton John quizás es uno de los ejemplos mas conocidos, pero su perfección se basa en la simpleza, tanto de letra como de melodía. Tambien las tenemos obsesivas como “Every Breath You Yake” de Police que en estos tiempos tan feministas el protagonista puede parecer mas un acosador que un hombre enamorado.

Estos ejemplos son obvios pero sirven para demostrar que el amor es y será un tema recurrente.

Los dejo aquí con un top five de canciones de amor, espero lo disfruten

She – Gram Parsons (hermosa versión de Norah Jones)

Hey, that’s No Way to Say Goodbye – Leonard Cohen (esta canción es una de mis últimas obsesiones)

The Blowers Daughter – Damien Rice (nota: Oli, tenías toda la razón)


God Give Me the Strengh – Elvis Costello ( esta canción se compuso para la película de Kristen Vigard Grace of my heart, altamente recomendable, aquí la versión del film)


Heroes – David Bowie (quizás la mejor canción de amor de la historia del pop)

Espero recibir vuestras listas. Disfruten del amor.

O Carioca

Brasil es un país absolutamente musical, el ritmo logra hermanar clases sociales tanto como el fútbol. Si tenemos en cuenta la impresionante capacidad magnética que tienen la Bossa Nova y la Samba podemos empezar a entender de que estamos hablando.

Y uno de los artistas fundamentales de los últimos tiempos que logro revalorizar esta tradición es el gran Seu Jorge.

Nuestro amigo comenzó su paso por la música con el grupo Farofa Carioca allá a finales del siglo XX, luego publicó sus primeros discos solistas, “Samba esporte Fino” y “Cru“, con estos trabajos logro llegar tanto al público como a la crítica. Pero yo (y muchos otros mas) llegamos a su arte gracias al cine. Lo conocí como uno de los protagonistas de la tremenda película “Ciudad de Dios“, una especie de Pulp Fiction ambientado en las fabelas de Rio de Janeiro, pero su consagración en la gran pantalla llego con su personaje en la película de Wes Anderson “Life Acuatic” donde sentado solo con su guitarra acústica interpretaba versiones libres de clásicos de David Bowie en la cubierta del barco, todos nos enamoramos del personaje y posteriormente de su trabajo “The Life Aquatic – Studio Sessions“, que es sencillamente memorable.

Publicó recientemente su último disco “América Brasil O Disco“, un trabajo realmente recomendable que continua en la idea de profundizar en las raíces y la tradición de la música de su país.

Pero el que me gustaría destacar es el disco en vivo que grabo junto a Ana Carolina, se titúla “Ana & Jorge Ao Vivo” este es un trabajo de amor, una combinación perfecta entre ambos artistas, la sensación que me transmite es como si los estuviera escuchando mientras se enamoran el uno del otro, altamente disfrutable.

Y los voy a dejar con una de las canciones de este trabajo, una versión de un tema de Damien Rice, personalmente opino que supera con creces a la original, y la frase, “Eu não sei parar de te olhar” (no puedo dejar de mirarte) se convirtió en un mantra dentro de mi cabeza.

Este post esta dedicado a mi amigo Oliver, otra víctima de Ana & Jorge Ao Vivo.

el video va con traducción de la letra, enjoy!!!

El Karma de Vivir al Sur

En el mundo casi siempre que tienen que relacionar Argentina con algún personaje famoso hacen referencia a Maradona, el Che o Evita. Pero para muchos que nacimos entre los últimos años de los ‘60 y los primeros ‘80 nos sentimos más identificados con otro personaje, y no es otro que Charly Garcia.
Charly estuvo presente en casi toda mi vida. Un par de años después de mi nacimiento edita su primer disco con Sui Generis, y su último material lo registró el año pasado (Kill Gil aún no fue editado oficialmente pero se consigue fácilmente en la red)el bigotudo bicolor me acompaña desde hace 35 años aproximadamente.
Personalmente creo que su mejor etapa es la que comprende de 1978 a 1991. No creo que exista en el mundo un artista tan fructífero y creativo, tanto a nivel letras como a nivel musical. Empezando con “La Grasa de las Capitales” hasta “Filosofía barata y Zapatos de Goma” el tipo se encargó de regalarnos muchas de las mejores canciones del rock en español.
Si Charly hubiera nacido en USA o UK probablemente hubiera sido una estrella a la altura de Lennon, O quizás se hubiera conformado con parecerse a Todd Rundgren, un tremendo talento a las sombras del gran público. Me inclino mas por la primera opción.
Sin querer parecer exagerado creo que tiene más de 50 canciones geniales, a nivel mundial me sobran los dedos de una mano para poder decir esto de otros artistas.
Su arte logro traspasar las barreras de la dictadura logrando que su mensaje llegue directamente a la gente. Si están leyendo esto y no nacieron en Argentina la mejor manera para conocer más sobre los años oscuros de mi país se pueden enterar escuchando toda la obra de Seru Giran y sus dos primeros discos solistas: “Yendo de la Cama al living” y “Clics modernos”.
En cierta medida Charly es como David Bowie, siempre se adelantó a su época, nadie lo pudo imitar jamás. Fito Páez lo intentó durante años pero solo logró ser un triste esbozo, hay muchos García, pero Charly hay uno solo.
La parte triste de esta historia comienza a partir del año 1992, nuestro genio particular se desbordó y su personaje paso de loco lindo a peligroso. No tanto para los demás (excepto para algún que otro asistente personal, periodista o su propio hijo) sino para con su persona. Publicó discos caóticos y desbordados, “Say no More” o “El aguante” son una prueba clara (aún así contienen algunas canciones geniales), personalmente creo que se hincho las pelotas de todo, que pego la vuelta y se dijo a si mismo “no juego más”.
A partir de 2002 tuvo un breve y bonito renacer en los discos “Influencia” y “Rock and Roll Yo”. Creo que son sus dos últimas gemas. Estos discos tienen bastante del Charly que me acompaño durante mi juventud.
Días antes de venir a vivir a España presentó el disco Influencia en el estadio Luna Park, como era de esperar mi situación emocional no era la mejor (para variar) y temía que arruinara el concierto (1 de cada 3 se lo carga con sus brotes) pero muy por el contrario comenzó el show en paz y con una de mis canciones favoritas “desarma y sangra”, fue un bálsamo para mis emociones mezcladas de aquel momento.
También tuve la suerte de poder verlo actuar en Madrid. Hacia 17 años que no tocaba aquí y dio un concierto maravilloso, ver a 3 generaciones disfrutando de sus clásicos fue altamente gratificante.
La intención de este humilde post no es otra que rendir homenaje a uno de los artistas más importantes de mi vida, y si alguno de los lectores de este blog no conoce a Mr. García los invito a sumergirse en su arte, estoy seguro que no se arrepentirán.

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