Yo soy de aquellos que piensa que en los años 90 se dio la última revolución en la música pop/rock, quizás este sentimiento es mas generacional que otra cosa, empecé esa década con 20 años y en ese momento me sentía como una esponja que tenía que absorberlo todo.

Ante todo aclaro que no fui muy fan de las dos bandas que considero mas emblemáticas de la década, me refiero a Nirvana y Oasis, pero si me afectaron gravemente los movimientos grunge y brit pop, muchas de mis canciones favoritas pertenecen a bandas que formaron parte de este período.

Empecemos por el grunge, mis primeros contactos con este movimiento fueron en uno de mis viajes a Brasil, allí descubrí a Pearl Jam. Mi primera escucha de Ten es algo que no olvidare jamás, la curva dramática que tiene ese disco es insuperable. Canciones como “Jeremy”, “Black” , “Alive” o la maravillosa “Even Flow” generan en mi su placer similar al que me provocan discos como “Zepellin III” de Led Zeppelin, y eso para mi es como tocar el cielo.

Otro disco increíble de esta época es el soundtrack de la película Singles de Cameron Crowe, allí se puede encontrar lo mejor de la Epoca. Bandas como Soundgarden, Screaming Trees, Alice In Chains, Pearl Jam, y Smashing Pumpkins entre otros. Se que para muchos la canción grunge por excelencia es “Smell like ten Spirit” de Nirvana,  yo personalmente creo que el mejor ejemplo para mostrar lo que fue la esencia de ese movimiento es “Chloe Dancer/Crown of Thorns” de los maravillosos Mother Love Bone. Con mi amigo Roger tenemos la teoría de que si el cantante de esta banda no se hubiera suicidado, la historia del grunge hubiera sido muy diferente.

Y para cerrar la movida de Seattle les recomiendo dos bandas formadas con el dream team del movimiento grunge, me refiero a Temple Of The Dog y Mad Season. En ellas podíamos encontrar a gente de Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains, estos discos son de escucha obligatoria.

Y en UK los chicos volvieron a hacer las cosas bien, la prensa especializada se forraba vendiendo las peleas entre Oasis y Blur ( tres déadas antes habían hecho lo mismo con los Rolling Stones y los Beatles) pero gracias a esto surgió un movimiento musical increíbe y muy rico que generó un espacio para que aparezca gente tan interesante como Pulp, James, Radiohead, The Verve o mis amados Divine Comedy y Tindresticks, el pop volvía a tener valor y buen gusto.

Y no voy a negar que la canción emblemática de este movimiento es “Wonderwall” de Oasis, pero a gusto personal prefiero como bandera de ese momento histórico de la música la canción de Pulp “Common People”, ilustra perfectamente el sentimiento de esa década en inglaterra, sin temor a equivocarme la considero el “My Generation” del Brit Pop.

Luego llego el 2000, el Y2K no sucedió jamás y la sensación de que todo el pescado se había vendido la década anterior era un poco espantosa. No voy a negar que en un primer momento del nuevo siglo sentía que no pasaba nada, ahora haciendo una mínima retrospectiva me doy cuenta que no fue tan así, que yo cambie pero que hay gente que sigue currando mucho y haciendo cosas buenas, el viejo era yo, la música seguía (y sigue) igual de viva y joven como siempre.

Y uno de los artistas fundamentales de los últimos tiempos que logro revalorizar esta tradición es el gran Seu Jorge.

Nuestro amigo comenzó su paso por la música con el grupo Farofa Carioca allá a finales del siglo XX, luego publicó sus primeros discos solistas, “Samba esporte Fino” y “Cru“, con estos trabajos logro llegar tanto al público como a la crítica. Pero yo (y muchos otros mas) llegamos a su arte gracias al cine. Lo conocí como uno de los protagonistas de la tremenda película “Ciudad de Dios“, una especie de Pulp Fiction ambientado en las fabelas de Rio de Janeiro, pero su consagración en la gran pantalla llego con su personaje en la película de Wes Anderson “Life Acuatic” donde sentado solo con su guitarra acústica interpretaba versiones libres de clásicos de David Bowie en la cubierta del barco, todos nos enamoramos del personaje y posteriormente de su trabajo “The Life Aquatic – Studio Sessions“, que es sencillamente memorable.

Publicó recientemente su último disco “América Brasil O Disco“, un trabajo realmente recomendable que continua en la idea de profundizar en las raíces y la tradición de la música de su país.

Pero el que me gustaría destacar es el disco en vivo que grabo junto a Ana Carolina, se titúla “Ana & Jorge Ao Vivo” este es un trabajo de amor, una combinación perfecta entre ambos artistas, la sensación que me transmite es como si los estuviera escuchando mientras se enamoran el uno del otro, altamente disfrutable.

Y los voy a dejar con una de las canciones de este trabajo, una versión de un tema de Damien Rice, personalmente opino que supera con creces a la original, y la frase, “Eu não sei parar de te olhar” (no puedo dejar de mirarte) se convirtió en un mantra dentro de mi cabeza.

Este post esta dedicado a mi amigo Oliver, otra víctima de Ana & Jorge Ao Vivo.

el video va con traducción de la letra, enjoy!!!

No tengo una gran relación con mi padre, de hecho en este momento no tengo relación alguna. Mas allá de ser un personaje con el que tuve contacto durante muy poco tiempo en mi vida, el tipo fue responsable de dos momentos determinantes. El primero es la nacionalidad italiana que me permite vivir en Europa y el otro es Legião Urbana.
Quizás les resulte gratuito lo confesional de la introducción de este post, pero es necesario conocer ciertos elementos para poder entender mejor la historia. Mis padres eran dos hippies de quince años que se separaron cuando yo nací. De pequeño tuvimos muy poco contacto y nuestro reencuentro real se postergo hasta mis 21 años, a esa edad emprendí un viaje a Brasil para pasar mi primera temporada con el, allá por los primeros ’90.
Hice 48 hs. de carretera con todas las expectativas que acarreaba semejante encuentro. Y en el momento que baje del autobús y lo ví sabia que empezaba algo determinante en mi vida.
Al llegar a su casa sacamos una botella de vino y empezamos la tertulia. Poner al día tu vida a un padre que casi no conoces no es tarea fácil, Entonces – como corresponde en estos casos – pusimos música de fondo para amenizar un poco la velada confesional.
En aquel año recién acababa de publicarse el disco “V” de Legião Urbana,  y el corte de difusión era el tema “O Teatro dos Vampiros”. Recuerdo estar hablando y no poder seguir el hilo de la conversación porque estaba interesando mas en la canción de fondo que nuestras historias personales. Le pregunte a mi padre quienes eran y el me empezó a hablar maravillas de la banda y su cantante, Renato Russo.
Después de pasar tres meses allí ya dominaba el portugués y podía empezar a leer algunas cosas.  Y que mejor manera de practicar el portugués que con canciones. La primera letra que traduje fue la de dicha canción, y descubrí que lo que contaba era exactamente lo que me hubiera gustado decirle a mi padre aquella primera noche, era la declaración de intenciones perfecta, Una letra resumía una vida, y de una manera deliciosa y encantadora.
En repetidos viajes me hice de toda la discografía de la banda y me fanatice profundamente con el grupo. Sus discos son geniales, la evolución artística es tremenda, pero su fuerte son las letras. Uno esta acostumbrado a asociar el portugués brasilero a música mas ligera o de poco contenido. Renato Ruso para mi es lo que Vinicius de Moraes o Caetano Veloso fueron a la Bossa Nova, un poeta con todas las letras.
Y cuando menos te lo esperas, en los primeros días de octubre del ’96 me llega la triste noticia de que Renato Russo había muerto. Recuerdo estar caminaba por la calle Corrientes y la tristeza mas profunda me embargo. Los siguientes días no pude hacer otra cosa que escuchar sus últimos discos. Sabíamos que Renato tenia sida y el llevaba su relación con la muerte a su manera, con arte, la mejor anestesia que conozco para el dolor.
Años después de su muerte sus canciones me acompañan en el ipod y me llenan de satisfacción y placer al escucharlas.
Grabo dos discos solistas, uno en italiano y otro de versiones, entre las que destaco el cover de “Cherish” de Madonna y una hermosísima versión de “Clothes of sand” de Nick Drake que corta el aliento.
Si quieren sumar algo bueno e increíble a sus vidas, prueben con Legiao Urbana.