Un año más mi ego me pide a gritos que confeccione un top ten de las mejores canciones en español. El criterio utilizado para esta selección es el de siempre, mi maravilloso gusto musical. Espero las disfruten tanto como yo.

10. Camisa Hawaiana de Fuerza – Fernando Alfaro.

Empezamos con esta joyita, el ex Surfin’ Bichos se marco uno de los discos más interesantes del año, con títulos tan maravillosos como este o “Gol Psicológico”. Altamente recomendable.

9. Consciente Hiperconsciente – The New Raemon.

Este muchacho se supera disco a disco. Su último trabajo es absolutamente descarnado, mucho más guitarrero que en sus predecesores, Esta canción me llego un día de la mano de @bestillplease (Armando Bellmas) y se quedo para siempre, muchas gracias amigo!!!

8. Dulus Dominicus – Alex Ferreira.

Esta canción sale del EP que publicó nuestro amigo para hacer más corta la espera de su segundo LP. Me encantan los arreglos de esta canción, disfruto mucho viendo madurar la obra de este tremendo artista, chapó Alex, enorme canción.

7. Metrópolis Nueva – Catupecu Machu.

Una de las grandes bandas de la Argentina, lo que más me gusta de esta canción es la vuelta al mas puro sonido “catupecu”, todo potencia. Quizás no entre fácil a la primera escucha, pero es un hitazo en toda regla.

6. Dos Elevado a Uno – Fon Roman.

Una mañana el amigo @carmouna (Ángel Carmona) desde su programa en Radio 3 me despertó con esta sencilla pero bellísima canción, el Ex Piratas volvió al ruedo con su disco “Entretelas” y este corte no paró de sonar este año en mi cabeza, disfruten.

5. Podría Haber Sido Peor – Abraham Boba.

En el ecuador de la lista (siempre quise usar esa frase) Aparece el pequeño (gran) Abraham, uno de los cortes de “Los días desierto” su tercer (y para mi el mejor) disco. Esta canción me recuerda mucho a “Like a friend” de Pulp, no se si fue inspiración o no, en todo caso me transmite la misma emoción y ya con eso me basta.

4. Lo Que te Da terror – Gabo Ferro.

La melancolía hecha canción. Una vez más Gabo Ferro hace gala se su tremendo talento a la hora de componer e interpretar, un artista complejo pero absoluto, una vez que llega a tu vida es muy difícil poder escapar. Disfruten de Gabo, no se arrepentirán.

3. Reloj Sin Manecillas – Nacho Vegas.

El 14 de febrero se publicó “La Zona Sucia” y desde la primera escucha sabía que esta canción era mi favorita del disco. Breve, directa y 100% Nacho, una maravilla de canción, 2.18 minutos de pura belleza.

2. Lo Que Te Hace Grande – Vetusta Morla.

El 2011 fue el año de la consagración absoluta de esta banda, su segundo disco los tuvo girando todo el año, y por himnos como este se entiende la grandeza de este grupo. Debo reconocer que es una de esas bandas a la que me costó entrar, pero ya forman parte de mi vida, y espero que por mucho tiempo.

1. Barranca Abajo – Babasonicos.

Y el primer puesto absoluto de esta lista es esta maravillosa canción de los Babasonicos, esta banda no para de crecer y generar canciones hermosas, esta es una memorable pieza pop de esas que hacen historia.

Aquí les dejo el playlist para vuestro disfrute, feliz año para todos!!!

top ten 2011

Un par de semanas antes de terminar este eterno 2011 Enrique Bunbury y Fito Páez se ponen de acuerdo (sospecho que de forma involuntaria) para editar cada uno un disco de versiones. Quizás por falta de creatividad, necesidad de exfoliar sus personajes o simplemente porque les da la gana, estos grandes se dedican a versionar a otros grandes, y por lo pronto no les sale nada mal.

Empecemos por Bunbury. Como el que escribe estas palabras es muy fan, la objetividad de las mismas desaparece por completo: esto significa que el disco le parece buenísimo. Empezando por el repertorio elegido y terminando con la interpretación de estos clásicos americanos (de USA para abajo) Bunbury tiene esa capacidad de apropiarse de las canciones y convertirlas en propias. Los que conocemos al aragonés errante sabemos que hace años que nuestro artista está fascinado con los ritmos tradicionales de América latina y en esta obra hace gala de su profundo conocimiento. Muy en la línea que comenzó con ‘Viaje a Ninguna Parte’ este disco alegrará a los fans de su etapa solista, decepcionará a los heroicos y será vapuleado por los de siempre.

Ahora vamos a por Páez, la obra de Fito a estas alturas ya es enorme, con una cantidad de altibajos notables el  rosarino se entregó al placer y editó un disco de versiones de lo más ecléctico, de Jaces Brel a Chico Buarque pasando por Charly García y Nino Bravo. El resultado de este collage es bastante irregular, pero no se puede negar que los puntos altos son muy altos, creo que los momentos en que más flojea es cuando quiere superar al repertorio, hay canciones que con ser correctamente interpretadas ya tienes el éxito garantizado, y los que conocemos a Fito sabemos que su impronta a veces resulta un poco (muy) cansina.

Aquí están, estos son, espero los disfruten.

El jueves tuve la oportunidad de disfrutar en una sala de cine (como corresponde) de Pearl Jam Twenty, un documental realizado por Cameron Crowe que nos cuenta los 20 años de trayectoria de una de las bandas americanas más potentes del mundo, Pearl Jam.

Esta banda llegó a mi vida cuando tenía 22 años, la descubrí en un viaje por Brasil y a partir de ese momento se quedó en mi vida para siempre. Su primer disco es antológico, genial de la primera a la última canción.

Me fanaticé tanto con la banda que comencé a hacer arqueología sobre ella. Así descubrí su banda predecesora Mother love bone y  el proyecto Temple of the dog, y me metí de lleno en el sonido Seattle -conocido popularmente como grunge- con bandas como Soundgarden, Alice in chains y Screaming Trees. Tengo recuerdos maravillosos de aquellos años, escuchar estas bandas era como descubrir en su momento a The Who o Led Zepellin, era volver a creer en el rock.

Y durante aquellos años el joven Cameron Crowe dirigió un film menor para la industria hollywoodense -y gigante para mi generación- llamado Singles, esta película contaba las aventuras y desamores de un grupo de chavales en Seattle. Lo genial es que Crowe, que es un fan musical perdido, metió a actuar a todas estas bandas en su película. Demás está decir que su soundtrack es uno de mis favoritos de toda la vida.

Y 20 años después todos estos que estamos mayores, responsables e intentando la adultez nos juntamos en una sala de cine a recordar lo mejor de ellos y lo mejor de nosotros, y el corazón vuelve a latir como a los 20 y Pearl jam nos sigue emocionando como siempre.

Hoy perdimos a un tipo muy grande, se nos fue Steve Jobs. Su legado en el mundo tecnológico y empresarial es innegable y enorme, un tipo que realmente hizo historia.

Su presencia en mi día a día desde el año 1999 fue (y es) enorme. Ese año compramos en Superfly (mi primera productora en Buenos Aires) nuestro primer G3 que vino acompañado de un magneto DVCam y la primera versión de un programa de edición no lineal llamado Final Cut, el resto de la historia ya se la imaginan.

Y para los amantes de la música demás esta decir que este sujeto fue el responsable de inventar nuestro cacharro favorito. Por mis manos pasaron 4 ipods hasta que llegó el iphone y lo volvió a inventar todo. Hoy dependemos (y sin culpa en mi caso) de su tecnología para hacer mas fácil nuestra vida laboral, social y lúdica.

Pero si hay algo que quiero destacar de Mr Jobs es su incapacidad de resignarse, su creer en lo imposible. Ese es el tipo de fe que a mi mas me gusta.

Descansa en paz Steve. Y gracias por estar presente todos los días en mi vida.

Una vez más tuve la oportunidad de grabar un videoclip a mi amigo Alex Ferreira. Esta vez en la intimidad de su hogar y en compañía de  Manuel Moreno en viola, se registro (con sonido directo) una versión de “Silencio de Ascensor”, canción que podemos encontrar en el último EP de Alex, Dulus Dominicus.

Pronto podrán disfrutar de Alex en vivo en Madrid, para ser mas preciso el próximo 29 de septiembre en la Sala Costello, espero verlos por allí.

Tengo la intención de seguir grabando artistas en este formato doméstico, a ver como nos sale.

Abrazo para todos.

Hace unos días mi amigo dominicano Jaime (@tatalab para los twitteros que leen esto) me contaba sobre los primeros artistas argentinos de rock que escuchó, y me sorprendió mucho descubrir que eran artistas del rock de los ’70. Eso me recordó el prolífico y potentísimo rock de mi país por aquellos años.

(Re)escuchando la obra de varios artistas de ese período (re)descubrí con alegría el enorme nivel musical que existía en el panorama del rock en mi tierra. No creo que en ningún otro país de habla hispana podamos encontrar un sonido tan interesante y particular como el que se generaba en la Argentina de aquel entonces, arreglos súper complejos acompañados de letras plagadas de mística, denuncia y simbolismo que al día de hoy me siguen volando la peluca.

Bandas como Pescado Rabioso, Aquelarre, Almendra, Invisible, Sui Generis, Color Humano y  solistas como Raul Porchetto, León Gieco, Billy Bond, Moris, Pappo y muchos más crearon un universo sonoro maravilloso en años muy duros y complicados donde la realidad política no le dejaba demasiado espacio para la fantasía al ciudadano de a pie. Estos son solo algunos ejemplos del enorme talento musical de la época.

Los dejo con un playlist que es solo una pequeña muestra. Les recomiendo que, si les apetece, se tomen el trabajo de recorrer la obra de estos artistas, no creo que terminen defraudados.

El título de este post surge de una canción de Luis Alberto Spinetta del año 1988, esta canción cuenta la muerte de un niño en un estadio de fútbol por el impacto de una bengala, una historia trágica que destrozo una vida y una familia.

Unos cuantos años después, exactamente el 30 de diciembre del 2004, 194 personas mueren en una sala de conciertos llamada República Cromañon por el fuego que origina una bengala en unas telas decorativas del lugar, es el suceso con mayor cantidad de muertos en un concierto de rock en el mundo. La imbecilidad vuelve a reinar.

Lógicamente uno supone que después de semejante tragedia tanto las autoridades como el pueblo toman conciencia del riesgo que conllevan ese tipo de artefactos en un evento con público, pues al parecer no es así. La estupidez humana no conoce limites y el 30 de abril de 2011 otra vida se trunco por una bengala durante un concierto del grupo La Renga, una vez mas la idiotez infinita gana en número de muertos.

Ya escribí en este blog sobre el suceso Cromañon, el embrutecimiento de la música en Argentina, la crueldad involuntaria de un pueblo víctima de una falta de educación digitada desde el poder. Pero mas allá de esto no puedo entender como tanto los músicos, los políticos de turno y el mismo público se sigue justificando de las formas mas ridículas e insólitas, siento una inmensa vergüenza por la suma de estupideces que leí para “justificar” el uso de bengalas durante un concierto.

Siento una profunda tristeza, veo un pueblo incapaz de madurar y una falta absoluta de criterio, el arte esta muy lejos de semejantes actos de barbarie, y ante situaciones como esta siento una profunda vergüenza de ser argentino, y tener que dar explicaciones por los subnormales de siempre.

Mi mas sentido pésame a la familia de Miguel Ramírez.

Photo by: Oliver Nuñez

Uno de los discos que más me obsesiono en esta vida es The Wall de Pink Floyd. Llegó por primera vez a mis oídos cuando tenía unos 11 años, en ese momento no pude entender demasiado de que se trataba. La solución llegó un par de años después cuando vi el film de Alan Parker en el cine de mi barrio (Atalaya, trasnoche de sábado con mi amigo Fabian). Una hermosa mezcla de exitación, perturbación, depresión y rock and roll llegaba a mi vida para quedarse definitivamente.

A partir de ese momento The Wall me acompaño siempre. Tuve el disco en todos los formatos posibles, leía sobre  la mítica gira del 80-81 donde Roger Waters y Cia. interpretaron el disco completo con una puesta escandalosamente cara para la época. Soñaba con una máquina del tiempo que pudiera llevarme a una de esas 31 representaciones y poder disfrutar la historia del perturbado Pink con mis propios ojos y oídos. La máquina del tiempo no se inventó pero Roger Waters cumplió mi sueño un 25 de marzo de 2011, aproximadamente 19 años después de ver la película por primera vez.

Lo que sucedió anoche en el Palacio de los deportes de Madrid no lo podría definir solo como un concierto, fue una de las experiencias mas intensas e increíbles de mi vida. La puesta en escena es impecable, la dirección de arte es magistral, la tecnología brinda sus servicios para que la experiencia sea ultrasensorial. Si a este coctel le sumamos todas las ansiedades que deposité en este disco durante toda mi vida el asunto se vuelve altamente emotivo. Anoche estuve en el mejor concierto de mi vida, valió la pena esperar 19 años para que esto suceda.

Photo by: Rolling Stone España

Esta noche en Madrid pudimos disfrutar del primero de los tres conciertos de presentación del último disco de Nacho Vegas, La Zona Sucia.

Entendamos que Nacho ya no es ese chico taciturno que los críticos amaban y el público ignoraba, el chico triste de Gijón ahora suena en ipods de chicas que jamas leyeron la Rockdelux. El reconocimiento a tanto trabajo llegó y personalmente opino que se lo merece con creces.

La banda suena MUY potente, como este disco es más de teclados Abraham Boba destaca más que Xel Pereda. Uno de los inconvenientes de la noche fueron los problemas de sonido que no permitían un don de fluir sobre las canciones, pero cuando estas empezaban a sonar todo era sutil belleza melancólica y potencia sonora.

Tocó completo su último disco, repasó algunos de sus “hits” haciendo las delicias de los fans de la primera hora, apenas converso con el público. Quizás este es el concierto mas profesional que vi del asturiano, supongo que eso es bueno, tanto para el público como para la salud de nuestro interprete,  Nacho Vegas cala hondo en los corazones y uno siempre quiere más.

Si consiguen entradas (o ya las tienen) les aconsejo que no se pierdan la “Experiencia Vegas” No se arrepentirán.

Les dejo aquí mi playlist de Nacho, escuchar con las orejas limpias y el corazón abierto.

Photo: RollingStone.es

Anoche fue mi primer encuentro con Love of Lesbian en vivo, los conocí allá por el 2007 cuando fue noticia en Mobuzz que una bloggera era la protagonista del video “Niña imantada”. Esa canción fue mi primera toma de contacto con esta banda que poco a poco se fue metiendo en mi vida hasta tal punto que no creo que pase un día sin que escuche al menos una canción de su repertorio.

Esperaba un show bueno pero un show mas, no me imaginaba semejante intensidad en vivo. Cuando los primeros acordes de “Allí donde solíamos gritar” empezaron a retumbar en las paredes de la Joy Eslava me di cuenta que las próximas dos horas esas tres guitarras tenian toda la intención de llegar a mi corazón, y lo lograron sin problemas.

Tomando como tema central del show su último trabajo de estudio “1999″ nos llevaron de paseo por 12 años de emociones extremas, placenteras, divertidas y angustiantes. Todos estábamos dándolo todo, la banda nos gritaba su vida y nosotros respondíamos con la nuestra, una magia que hacia rato no veía en escena, un placer total.

Y sonaron las campanadas, y brindamos por el 2000, el Y2K y demás payasadas apocalípticas que servían de excusa para que  Santi Balmes y Cia. nos ofrecieran lo mejor de si.

Esta claro que fue mi primer concierto de los LOL pero no el último, deseamos con ansiedad adolescente que se encierren ya a grabar el próximo disco para seguir disfrutando con sus enormes canciones, sus bellisimos videoclips y su arte vital, que nos ayuda a aguantar de mejor manera este tirón llamado vida.

Anoche fui víctima de un amor lesbiano, de esos que duran toda la vida.

Aqui un bonito playlist para vuestro disfrute, enjoy!