Tanto que contar que se hace imposible. Emociones, amores, pérdidas y reencuentros. Vacíos multiplicados por dos y por cien. Cambios, mutaciones, transformaciones y renacimientos, todo en apenas unos pocos días…

Y por mas que busco y rebusco palabras en mi cabeza no hay forma de poder plasmarlas de manera legible, espero que la música al menos permita leer entre lineas y melodías todo lo sucedido.

Aquí estan, estas son, enjoy

Summer

Un abrazo que espero los abarque a todos.

Anoche estaba con un grupo de amigas en el mítico bar Candela de Madrid tomando unas copas y pasando un buen momento al igual que las aproximadamente 50 personas que había en el lugar. En un segundo el bar se lleno de policías que levantaron a la gente se sus mesas, dividieron a hombres y mujeres, retuvieron la documentación y a partir de ese momento comenzó una redada policial al mejor estilo de los años de Franco o la dictadura militar en Argentina.

Los policías (sin nombre, ni número de identificación en sus placas) increpaban a la gente de pésima manera, si no era gritando era discriminando. Mientras esto sucedía yo estaba actualizando mi estado en Twitter todo el tiempo informando de la situación, hasta que se acerco un policía demasiado alterado increpándome a guardar el teléfono, ante mi negativa el sujeto en cuestión me amenazo con “destruir” la tarjeta de mi teléfono. En ese momento me di cuenta que había perdido mis derechos frente a su brutalidad.

Todo eran gritos y malos tratos, eran incapaces de escuchar, revisaron a todo el mundo (ropa, billeteras, carteras, el manoseo habitual de estas situaciones) y no encontraron absolutamente nada. Unos turistas alemanes que estaban en el lugar no podían creer la situación que estaban viviendo.

Después de  una hora retenidos nos dejaron salir a algunos, antes de retirarme lógicamente pregunte a que se debía semejante control policial, a lo que me respondieron ” estamos buscando armas pesadas y delincuencia internacional” realmente me suena a excusa.

Llevo 8 años viviendo en España, mi relación con la policía en este país siempre fue excelente, jamás un maltrato o una mala respuesta, hasta me creí sinceramente que aquí cumplian de verdad la función de “proteger y servir” a la comunidad. Lamentablemente después del suceso de ayer cuando vea a un uniformado no me voy a sentir tan relajado como antes. Una verdadera pena.

#yoconfieso es uno de los hashtags mas populares en la red social Twitter. Para muchos lo que acabo de decir puede que no signifique nada, por eso vamos a explicarlo un poquito.

Twitter es una red social donde tienes 140 caractéres para expresar lo que sientes, para compartir links (artículos, música, video, etc), para intercambiar opiniones, conocer gente y demas actividades. Esta red social que lleva 4 años de existencia tiene mas de 100.000.000 de cuentas abiertas en todo el planeta, un fenómeno que esta revolucionando el mundo de la comunicación.

Dentro de esta red existen los hashtags, estos sirven para hilar conversaciones dentro de la red social, y uno de los mas populares es el de #yoconfieso, se utiliza de mil maneras diferentes, desde una queja porque te cae mal tu jefe, pasando porque no quieres salir de la cama y terminando en que no puedes vivir sin ella un minuto mas.

Entonces se nos ocurrió una idea, le propusimos a nuestro amigo y excelente músico Juan Zelada que hiciera una canción a base de puros #yoconfieso que encontrara en Twitter, y el reto para nosotros era lograr unir los dos mundos en un videoclip, y este es el resultado.

Este proyecto lo llevamos a cabo a través de nuestra productora El Cañonazo, con la asistencia técnica de nuestros amigos de Prometeo Films y la colaboración de Jacobo Zelada, este es el resultado y esperamos sea de vuestro agrado, y #yoconfieso que estoy emocionado.

Entonces pensé en compartir con Uds 6 videos que me gustan mucho, totalmente aleatorios, sin ningún criterio mas que la emoción que me transmiten.

Aquí están, estos son:

Year of the Rat – Badly Drawn Boy.

Este chicuelo se caracteriza por hacer videos muy guapos y con buenas ideas, este es mi favorito. Intenten no morir de ternura please.

Pirata – Pereza

Dos niños haciendo de las suyas, el tratamiento de la imagen me encanta, la edición y fotografía no se quedan atrás, un gran trabajo.

Ese minuto – Javier y Andrés Calamaro

El video esta bien, pero lo incluyo en esta lista porque no puedo parar de esuchar esta canción desde que la descubrí, tremenda letra, de esas que te sacan del pozo oscuro de la amargura y te hacen creer que puedes con todo.

Farenheit 451 – Iván Ferreiro

Una pequeña maravilla, Iván esta cansado, harto, hinchado las pelotas y esta canción confirma su estado, tremendo video.

Es Feo – Manos de Topo

Increíble canción y genial ingeniería, no se pueden perder el final.

Domingo Astromántico – Love of Lesbian

Desde que escuche esta canción por primera vez sabía que se convertiría en un clásico en mi vida, y me llegó a través del video, sencillamente hermoso, el amor en su estado mas puro.

Hoy, hace 200 años a través de la revolución de mayo Argentina comenzaba a recorrer su camino para consolidarse como nación, algunos al día de hoy seguimos esperando que eso suceda.

Según la wikipedia “La Revolución de Mayo inició el proceso de surgimiento del Estado Argentino“, o sea surge la argentinidad, y eso me planteo una pregunta que seguramente mucha gente se hace todos los días ¿Que somos los argentinos?

Y ahí, como buen argentino, se me ocurrieron mil cosas de las que podía hablar, y lo peor que la mayoría eran negativas. Pensé en la corrupción que arrastramos desde antes de la revolución, de las familias patricias vaciando el país, de las masacres indígenas llamadas en su momento “campañas al desierto”, de la generación del ’80 y su civilización o barbarie, de la década infame inaugurado la rutina de golpes militares, de Perón como héroe o dictador, de Evita como Santa o como puta, de la picana como instrumento de tortura, de los 30.000 desparecidos de la última dictadura militar, de los gobiernos corruptos a partir del ’83, del diciembre del 2001 donde decidí que nunca mas volvería a vivir en mi país, de la generación del paco y la imbecilidad de la cultura Tinelli, de Cristina K y lo bien que le viene la excusa del Bicentenario y el próximo mundial para seguir haciendo de las suyas.

Y pensar todo esto me puso muy triste, entonces me decidí a encontrar esas cosas que si estuvieron bien en Argentina, y pensé en aquellos patriotas que si creían en la libertad, abolían esclavitudes y liberaban a un continente entero. También pensé en aquellos maestros que se levantan todas las mañanas a educar en los rincones mas perdidos de nuestra geografía con la única esperanza de darle un futuro a sus alumnos, esos médicos que trabajan en hospitales destrozados y vacíos intentado hacer todo con nada, esos soldaditos que fueron a pelear una guerra que no era suya creyendo que defendían a la patria, esos curas villeros que ayudan al pobre que nadie quiere ayudar, y tanto anónimo que por mas que todo a su alrededor sea una mierda sigue pensando que la Argentina es un gran país, básicamente porque es su país.

Estos son los únicos que yo quiero saludar en su día, felicitaciones argentinos, sin ustedes no seríamos nada.

Aquí unas canciones para festejar este día.

El próximo jueves 20 comienza en Madrid el festival Viva la canción, un proyecto muy guapo organizado por la gente de Zona de obras y Casa de América, donde podremos disfrutar de Artistas iberoamericanos como Nacho vegas, Nixon, Tulsa, Natalia Lafourcade, Pedro Piedra y demas talentos de la canción hispana.

Pero no puedo evitar tener un día fetiche en el festival y es el viernes 21. Una casualidad cósmica (o de programación de shows, me da lo mismo) junto a tres talentos con los que tuve la suerte de trabajar, ellos son Gabo Ferro, Julio de la Rosa y Alex Ferreira.

A Gabo lo conocí profesionalmente en Argentina y personalmente en España. tuve la suerte de poder irme de gira con el y grabar sus actuaciones en Barcelona y Madrid, en aquel momento yo formaba parte del proyecto de LaComunaTV y parte del material registrado (se grabaron 15 hs) se pudo ver en el episodio 004, pocas veces en la vida disfrute tanto de mi trabajo.

A Julio de la Rosa lo conocí allá por el 2006, mi amigo Mr G  me pidió si podía grabar la actuación de Julio en la Fnac. Por aquella época estaba presentando su segundo trabajo en solitario “Las Leyes del Equilibrio”, yo estaba estrenando mi cámara HD y de aquella actuación hicimos un humilde videoclip de uno de mis temas favoritos de su repertorio: “La Carta”.

Y Alex Ferreira llegó a mi vida a finales del 2008 gracias a mi amigo Arturo paniagua, el también pasó por  LaComuna.TV y tuve la enorme suerte de dirigir el videoclip de “En Una Nube” un trabajo que me llena de orgullo y satisfacción.

Y si el viernes están por Madrid les aconsejo que no se pierdan las actuaciones de estos tres enormes artistas, les aseguro que no se arrepentirán.

Photo by @ranablue (mil gracias belleza)

Hay músicos que actúan, actores que cantan y modelos que piensan. Pero pocas veces se da el caso de verdaderos animales de la escena que son buenos en todo lo que hacen. Una de esas excepciones era mi querido John Belushi.

Cuenta la leyenda que en su Chicago natal era un niño aplicado y buen deportista, jugaba al fútbol americano en la universidad y era todo un ejemplo de vida. Hasta que un día se hinchó las pelotas y decidió dedicarse a ser la bestia mediática mas tremenda de los años ’70 en USA.

En 1973 Se muda a NY a formar parte del National Lampoon’s Lemmings, de cuyo elenco surgió parte de la primera camada de actores que protagonizaron ese enorme éxito televisivo llamado Saturday Night Live, un programa cómico que se emite hasta el día de hoy y que es la cuna de muchos de los mejores comediantes de Estados Unidos de los últimos 30 años. Por su plató desfilaron maestros del humor como Dan Aykroyd, Bill Murray, Mike Myers, Chevy Chase, Adam Sandler y nuestro gordo favorito. En este escenario es donde nace el mito.

Podía pasar de Mozart a Ray Charles con solo cambiar las gafas y la actitud. De tintorero Samurai al Capitán Kirk de Star Trek. Improvisaba, creaba, se desbordaba en escena, todo esto sucedía en vivo en el prime time de los sábados para toda América. Las condiciones estaban dadas para que este talentoso joven con trastorno del ego se sintiera el puto amo del universo. Si a este cóctel le sumamos que los amiguitos de juerga de aquella época eran personajes como Keith Moon, Mick Jagger, Jack Nicholson y demás fauna salvaje la cosa se va poniendo buena.

Pero el tema central de este post es uno de sus personajes en particular, el gran Jake Blues. Un bluesman que acompañado de su hermano Elwood (Dan Aykroyd) recorren el país fugandose de la pasma y haciendo el mejor R&B que exsiste sobre la faz de la tierra. El dúo en SNL tuvo tanto éxito que  llegaron a filmar “The Blues Brothers”, una película dirigida por (en aquel entonces) el joven director John Landis, con un elenco variopinto que va desde Carrie Fisher (nuestra amada Princesa Leia) al mismísimo Steven Spielberg. El filme es un kaos organizado que sirve de excusa para escuchar actuaciones de la banda y de músicos clásicos y enormes del género como Ray Charles, James Brown o Aretha Franklin. Creo que la vi mas de 30 veces y no creo que me muera sin verla otras 30 veces mas.

Como la cosa funcionó muy bien la banda se consolido, de ella formaban parte muchos de los mejores músicos de sesión de aquella época (Matt Murphy, Steve Cropper, Murphy Dunne, por citar algunos). Grabaron dos discos en vivo que son verdaderas joyas y contienen muchas de las mejores versiones que escuche en mi vida de Clásicos como “Soul Man” ,”I Can’t Turn You Loose“, “Do You Love Me”, “Everybody Needs Somebody to Love“. En plena era disco estos sujetos hacían la música mas impresionante y visceral que habia parido América alguna vez.

Nuestro amigo lo daba todo, cantaba con el corazón y actuaba con el alma. Pero fue tal la entrega que un día no pudo más, un cóctel de cocaína y heroína se lo llevo al otro barrio, en su breve pero intensa vida nos dejo muchas de las mejores actuaciones del SNL, un puñado de películas y tres discos clásicos impresindibles que les recomiendo desde lo mas profundo del corazón, palabra de Bluesman.

Aquí los dejo con un playlist con lo mejor de ellos que encontré en spotify. Enjoy!!!

El mercado de la melancolía es tan enorme que la música popular viene viviendo de el desde que el arte se convirtió en objeto de consumo doméstico. ¿Cuántas canciones sobre el desamor, el engaño, la frustración y el amor no correspondido se escribieron en la historia? Y lo que es peor, ¿Cuántas mas seguirán narrando estas pequeñas y decorativas tragedias?

Yo tengo muy claro porque prefiero la música triste/bajón/melancólica. Porque me encanta.

La primera excusa sería decir que con lo limitado que es el rock y el pop muchas de las mejores canciones a nivel rítmico, arreglos y sobretodo letras se encuentran del lado de la melancolía. La música feliz suele ser mas resultona y sencilla, en cambio los climas que requiere una pequeña suite sobre el desamor suelen ser mas complejos, eso ayuda a las lágrimas que suelen estar flojas colgando de nuestros ojos broten con total soltura y naturalidad.

Otro de los motivos del éxito rotundo de estas sintonías suele ser la identificación. Esa íntima sensación que Joaquín Sabina o Jeff Tweedy nos conocen personalmente y están contando al detalle como fue nuestra truncada historia. Jamás en ese momento se nos ocurre pensar en la vulgaridad y obviedad de nuestras rutinas amorosas, ni en los ciclos lógicos que tenemos los humanos domesticados, eso es imposible. Esa letra es definitivamente para nuestro único y complejo caso de tragedia griega en la que estaremos sumergidos toda la vida… O al menos hasta el siguiente bar.

Que se entienda, yo con este post no estoy aleccionando, sino justamente todo lo contrario. Soy el primero que siente estas cosas, soy un masoquista de lujo. A veces pienso que necesito del desamor para poder disfrutar mas de este hermoso y terrible estilo musical. Y si por una de esas casualidades tengo la suerte de estar pasando por un buen momento afectivo las escucho mucho mas y con mas aínco, no sea cosa que el fracaso me encuentre desarmado.

Y como corresponde, aquí un playlist bien masoka, recomiendo escuchar en aleatorio, como suelen funcionar nuestros sentimientos…

Este post me cuesta mas de lo que pensaba, no es fácil escribir sobre el género musical argentino por excelencia. Sobretodo cuando uno es consciente que sabe (como mucho) el uno por ciento de todo el secreto y la magia que esconde este arte. Pero no me puedo quedar con las ganas, hay algo dentro que me pide que ponga en letra la melancolía del tango hecho canción en mi vida, así que allá vamos.

De niño detestaba el tango, no podía soportar la tristeza de su sonido. Para mi los violines lloraban, los bandoneones te cortaban y cada golpe de tecla en el piano eran agujas en el corazón. En mi casa natal los miercoles era casi obligatorio ver el programa de TV “Grandes valores del tango” y esa hora y media era un calvario para mi. Viejunos con peluquín diciendo que todo tiempo pasado era mejor no me gustaba para nada. Esta claro que un cachorro de humano que tiene toda una vida por vivir no entendía de que se trataba la pena y la melancolía. Luego el tiempo le dio la razón a los maestros que hablaban en la TV en pedo pero no al pedo.

Luego fui creciendo y fue necesario el primer desengaño amoroso para empezar a entender como funcionaba el asunto. Mientras mi corazón se rompía se estrenaba la película de Pino Solanas “Sur”. Su banda sonora contiene muchos de los mejores tangos de la historia que se convirtieron en mi soundtrack de la congoja, interpretados por el que fue, es y será mi cantante favorito de tango, el maestro Roberto “Polaco” Goyeneche.

A partir de ese momento me enganche perdidamente al tango. Personalmente disfruto morbosamente de la melancolía, pero el tango va mas allá, el tango es dolor. Es el alma estrujándose en el pecho, es angustia por el amor de la minusa que se piantó y no volverá. Y te querés matar pero el sonido te mantiene vivo, te ayuda a expulsar hasta la última lágrima del cuerpo, para volver a empezar.

Y mientras el tiempo pasaba inexorable yo descubría a los maestros. Anibal troilo, Horacio Salgan, Osvaldo Pugliese, Néstor Marconi, Julio Sosa, Edmundo Rivero… Todos ellos con sus historias enormes, sus particularidades a la hora de interpretar y su arte, tan inmenso como sus vidas.

Y ni hablar de los poetas. Las letras de tango son verdaderas maravillas de la lengua hispana. Tristeza, sarcasmo, risa, dolor, pena, nostalgia, amor y odio. Horacio Ferrer, Enrique Santos Disépolo, Cátulo Castillo, Homero Expósito, Enrique Cadícamo, Homero Manzi y tantos otros que con la gracia de su pluma escribieron la historia del arte mas rioplatense del mundo.

Y si por alguna extraña razón tuviera que someterme a la crueldad de elegir mis tres tangos favoritos serían los siguientes:

El Día Que Me Quieras – Carlos Gardel

No hay canción de amor en el mundo que le llegue a los talones a esta. Es una poesía perfecta, la voz de Gardel acentúa cada palabra a la perfección, y frases del tipo “Como ríe la vida si tus ojos negros me quieren mirar” confirman mis palabras.

Adiós Nonino – Astor Piazzolla

No tiene letra, no la necesita. El homenaje que el gran Astor le rindió a su padre cuando este murió es la canción que mas lágrimas me arrancó en la vida, escucharlo es ver Buenos Aires en blanco y negro, la calle Corrientes de noche, el obelisco y la memoria de un tiempo que solo habita en mi recuerdo.

Vuelvo al Sur – Roberto Goyeneche

Aquí se juntan demasiadas cosas. Goyeneche canta, Piazzolla toca el bandoneón y la letra es de Pino Solanas, uno de mis directores de cine favoritos. Este fue el primer tango que me contó realmente de donde soy y porque soy así. Es exilio, es amor, es melancolía. “Siento al sur como tu cuerpo en la intimidad” creo que esa frase lo explica todo.

Y este post se lo quiero dedicar a una de las personas mas importantes de mi vida y que mas sabe de tango, mi padrastro Enrique, gracias por cada una de tus palabras y por todo lo que aprendí de tus silencios.

Aquí un playlist variopinto con algunos de mis tangos favoritos, enjoy!!!

Según “El decálogo de Foster” la formación perfecta del rock es el trío. Este formato de grupo equilibra bastante los egos, no deja espacio para la tontería y tiene que funcionar como un reloj, básicamente estamos hablando de Divididos, La aplanadora del Rock.

Esta banda Argentina nace a partir de un suceso trágico, la muerte de Luca Prodan frontman de Sumo. En este grupo Ricardo Mollo destrozaba sus guitarras a un volumen demoledor y Diego Arnedo castigaba su bajo con una contundencia que parecía que en lugar de dedos tenía martillos. Cuando el dolor por la muerte del pelado todavía estaba fresco la banda edita su primer y confuso LP “40 Dibujos Ahí En El Piso”, Este es un disco que no me convenció en absoluto en su momento (Yo era muy fan de Sumo y me dolía saber que ya no existía mas) pero con los años pude entender que ya se empezaba a perfilar muy sutilmente el sonido que luego definiría al trió mas potente del rock argento.

La cosa cambia con su segundo disco, “Acariciando lo Áspero” muestra a la banda como una obra maestra de la relojería sonora. Canciones como “el 38″, “Sisters” o “Aladelta” confirman mis palabras, ni hablar de la versión de “Cielito lindo” que en vivo me convertía en un resorte humano. Sus conciertos eran (y son) un desparramo de adrenalina.

El baño total de popularidad llega con su tercer trabajo “La Era de la Boludez”. Un título tan contundente como el momento histórico que pasaba la Argentina en los ’90. Este disco es una maravilla absoluta, su combinación de rock con folklore lo convierte en un disco de aperturas mentales. Reconozco que empecé a entender los sonidos autóctonos de mi patria gracias a ellos, la versión de “El Arriero” de Atahualpa Yupanqui es absolutamente increíble, de lo mas profundo de la tierra pasan al funk mas frenético en “Salir a Comprar” para volver a una especie de calypso-bolero llamado “Dame un limón“. Este disco es la puerta de entrada perfecta para entender el fenómeno de esta banda.

Pero como son unos inconformistas y todo les chupa un huevo publican “Otroletravaladna”. Una obra compleja como su título (significa “anda a lavarte el orto” al revés) pero que contiene piezas maravillosas como “Agua en Buenos Aires”, “Volver, Ni a Palos” o “15-5″. Al año siguiente publican “Gol de Mujer”, un disco maravilloso, súper enérgico pero de colapso. En vivo tanto el público como la banda sufría desbordes emocionales y químicos extremos. Aún así en medio de la catarsis se rescatan canciones enormes como “Alma de Budín”, “Luca” o la tremenda versión de “Salgan al Sol” de Billy Bond y la Pesada del Rock, era el momento de parar los motores y ordenar el patio para no repetir la historia de Luca, y por suerte así fue.

Y con el cambio de siglo viene el cambio de mentalidad. Un desamor, desintoxicaciones, dietas y la energía dirigida nuevamente a lo mas importante, la música. Se publica “Narigón del Siglo”, un disco impecable, “Vida de Topo”, “Par Mil” o “Spaghetti Del Rock” confirman mis palabras, no perdieron nada de la intensidad de costumbre y como ventaja aprendieron a escuchar sus silencios que son maravillosos. La evolución continúa en su siguiente trabajo de estudio “Vengo del Placard de Otro”. Un trabajo donde el rock sigue presente pero se acentúa mucho mas la vena folclórica, recuerdo que este trabajo se publicó unos días antes que me viniera a vivir a España y la canción que cierra el disco, “Guanuqueando” fue uno de mis llantos de desarraigo.

Y tuvieron que pasar 8 años para que se publicara un nuevo disco de estudio del power trío mas grande de la Argentina. Y el milagro ocurrió hace tan solo unas semanas, “Amapola del 66″ es la nueva maravilla de la aplanadora del rock, con pocas escuchas ya puedo distinguir futuros clásicos como “Perro Funk” “Jujuy” o “Muerto a Laburar”. Pasaron los años pero la potencia sigue ahí, intacta, y cuando Divididos suena, mi corazón late con mas fuerza.

Aquí un playlist de la banda en Spotify, enjoy.