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En España la gente suele usar refranes para todo. Es un justificativo universal que resuelve cualquier conflicto, uno de mis favoritos es “Hasta el 40 de mayo no te quites el sayo”, esto significa que la primavera suele tener un último coletazo de frío antes que estalle el verano, y mejor que te abrigues si no quieres morir de hipotermia. Esos días ciclotímicos suelen coincidir con uno de los festivales musicales más importantes (si no el que más) de la península ibérica. El Primavera Sound.

Y por mucho frío que pasemos los asistentes a tan magno evento solemos llevar (aparte de un buen abrigo) una indeleble sonrisa en nuestros rostros ante la avalancha de bandas internacionales y nacionales que allí se presentan. Clásicos de toda la vida, nuevos talentos, la revelación del año y el hype de la temporada. Todos juntitos bailamos, gritamos y saltamos sus canciones a orillas del mediterráneo con el cuello abotonado, bermudas y el mini de cerveza grapado en mano.

Este es mi segundo año (muchas gracias Heineken por contar conmigo otro año) y esta vez tengo muy claro cuales son mis 5 imperdibles del festival:

Patti Smith & Her Band performing ‘Horses’

Ver a la madrina del punk interpretando su disco más emblemático es algo que garantiza pelos como escarpias de principio a fin. Espero con ansias ese show ya que es mi primera vez con Patti, creo que no me va a decepcionar y voy a llorar como una Magdalena con cada una de sus canciones.

Ariel Pink.

Este muchachito se marco su último disco con unas clarísimas influencias del maestro Zappa, quiero ver como resuelve estas canciones en vivo, deseando fuerte escuchar su hit ‘Put Your Number On My Phone’.

The Replacements.

Esta banda fue en mi adolescencia la entrada al sonido ‘Americana’. Gracias a ellos descubrí a gente como Big Star, Hüsker Dü, Uncle Tupelo y muchos más. Ver a Paul Westerberg y sus compinches en escena es algo que nunca pensé que sucedería en mi vida.

Marc Robot’s Ceramic Dog.

Al amigo Marc le sigo la pista desde hace muchos años. Primero como guitarrista de Tom Waits, luego con sus Cubanos Postizos y ahora toca descubrir su nuevo proyecto Ceramic Dog. Conociendo su talento seguramente nos vuele la peluca a todos los allí presentes.

OMD.

Momento viejunazo total, recuerdo sus mid-tempos techno pop con ternura y tupé adolescente. Llegamos el miércoles a Barcelona solo para poder bailar cual locas posesas su hitazo ochentero ‘Enola Gay’ y recordar mis años mozos con alegría y sin hombreras.

A la vuelta les cuento que tal fue todo.

Saluti!

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Anoche tuve la suerte de disfrutar en la Sala Sol de Madrid las nuevas canciones de Juan Zelada en directo. Escuchar a Juan siempre es un placer, y si la excusa para el encuentro es dar a conocer su nuevo material mucho mejor aún.

Ya pasaron muchos años de aquel experimento encantador que hicimos con “#yoconfieso“, durante todo ese tiempo la carrera de Juan se fue consolidando en Londres con grandes canciones como “What Do I Know” (hitazo por donde se lo mire) o una de mis favoritas absolutas de su repertorio “Breakfast In Spitalfields“.

Ahora lo tenemos de vuelta por este lado del mundo con su nuevo proyecto (gracias a la gente de MUWOM que tiene buenas orejas para escuchar lo que es bueno) y con ganas de tocar hasta que los dedos digan basta. Si tienes la oportunidad de verlo en concierto entenderás de lo que estoy hablando.

Felicitaciones Juan y a por un 2015 repleto de música.

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Hace una semana se publicó el último trabajo de Mark Ronson: “Uptown Special”. Una pequeña maravilla del productor maravilla (no olvidemos que Mark es responsable del sonido que consagró a Amy Winehouse) Un disco de Soul, funk y mucho jazz- rock. Sí, así de vintage como lo leen, JAZZ ROCK.

El amigo Mark se compró todos los Korg, Moog y Roland que encontró en el Segundamano londinense y se dedicó a recuperar ese sonido tan característico de finales de los setenta y principios de los ochenta. Esos teclados sonaban en los primeros discos de Prince, en las baladas white soul de los Hall & Oates y son el corazón del gran clásico ochentero de Donald Fagen: “The Nightfly”.

Y como todo tiene que ver con todo, los enormes y eternos Steely Dan (la banda mítica de Fagen) son cabeza de cartel en Coachella 2015 (el festival con más hype del mundo). Parece que los hipsters se aburrieron de escuchar baladas acústicas de montañeses o guitarreos indies de neoyorquinos circunspectos. Ahora es tendencia bailar música elegante (gracias Daft Punk por abrir ese melón) y escuchar rock progresivo (¡corré a robarle a tu tío los últimos vinilos que te dejaste allí, que ahora son un éxito en instagram!). Al margen de que sea por postureo o por saturación, se agradece la vuelta de un sonido más elaborado y refinado. Todo sea para que las nuevas generaciones descubran esos clásicos que nunca mueren.

Mark Ronson – Feel Right

Steely Dan – Do It Again

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Hace 5 años, aproximadamente por estas fechas, la emoción y las ganas dominaban la vida de Roger Casas y la mía. Estábamos preparando el lanzamiento de El Cañonazo. Con lo puesto y poco más nos lanzábamos al ruedo creando una agencia de contenidos online. El estruendoso nombre se apoyaba sobre una palabrita que repetimos una y otra vez: Transmedia.

Durante estos 5 años nos dedicamos a crear contenidos audiovisuales a tutiplén. Trabajamos para grandes empresas y pequeños clientes, tuvimos algunos hits (imposible no citar a “La Conchi” o “Yo Confieso” en nuestros inicios) y conocimos a enormes profesionales, dentro y fuera de la agencia. Y eso nos permitió crecer y llegar al sitio donde está El Cañonazo hoy.

Pero como dice el poeta contemporáneo Steven Tyler “Life’s a journey not a destination”  y llega un momento que el cambio es sano y necesario para todos. Ahora toca encontrar nuevos proyectos y desafíos para seguir recorriendo el camino.

No puedo tener más que palabras de agradecimiento tanto para Roger como para todo el equipo con el que he trabajado durante estos años en la empresa, un placer compartir el trabajo con tan buenos compañeros y amigos.

Y ya lo saben , uno puede irse de El Cañonazo, pero nunca deja de ser Cañonero.

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El 2014 fue un gran año para la escena musical, quizás no tan inmenso como los dos anteriores, pero si nos deja joyitas de todo tipo para el disfrute de nuestras orejas, pies, almas y corazones.

A continuación los dejo con mis 19 favoritos del año. Seguramente quedan un montón de grandes discos que me arrepentiré de dejar afuera, pero estos 19 discos en particular son los que puedo asociar a grandes momentos del intenso 2014 que se nos acaba en un suspiro. Disfruten de la selección.

 

19. Sonic Highways – Foo Fighters

Los Foo Fighters se vuelven transmedia. 8 canciones grabadas en 8 ciudades que se convierten en 8 episodios de una serie para el canal HBO. Un proyecto delicioso que continúa la línea que comenzó con Sound City y da un paso más allá. Este trabajo demuestra que Grohl hace tiempo que se quitó de encima el fantasma de Cobain, y personalmente opino que superó en talento con creces la obra de Nirvana. (ahora es cuando me empiezan a escupir).

 

18. Lazaretto – Jack White

Sí, su segundo disco solista también es impresionante, quizás menos efectista que el primero, pero igual de poderoso a la hora de mostrar todas las posibilidades sonoras que ofrece el gran Jack. Definitivamente el blues del siglo XXI lleva su nombre.

 

17. Turning – Antony And The Johnsons

Antony no puede hacer hacer un “grandes éxitos” en vivo al uso y costumbre. En su obra nada puede carecer de sentido. El resultado es este maravilloso soundtrack de Turning. Una obra/instalación genial, pretenciosa y hermosa al mismo tiempo, delicadeza sonora por doquier que no deprime, emociona. Que provoca una sonrisa y una lágrima apretadas al mismo tiempo.

 

16. Legao – Erlend Öye

Un disco donde vive el verano, el lado más cándido de Kings of Convenience se marca un disco pequeño pero acojedor, pletórico de sonidos delicados, un trabajo pop muy suave, ideal para alejar la melancolía de nuestros corazones. Entre el reggae, la bossa y cierto tropicalísmo ochentero (si es que esto existe) puro placer. Música de fondo, pero de la buena.

 

15. Black Messiah – D’angelo

¡Pero si ya me había olvidado de la existencia de este muchacho! Tuvo su aquel allá por los ’90 y luego desapareció en la gran nube del mainstream. Lo bueno que el tiempo lo cura todo y en momentos agitados para los afroamericanos en EEUU el sujeto se marca un disco de funk/soul cóctel molotov entre Prince y Gil Scott Heron. Si te gusta la música negra no te puedes perder esta maravilla.

 

14. Classics – She & Him

El disco más cómodo de toda la lista (y uno de los últimos en entrar) grandes clásicos de ayer, hoy y siempre, versionados por Ella y El. Imposible fallar… Excepto por la versión de “Unchained Melody” que es el punto más flojo del disco, del resto solo puedo decir que me encanta.

 

13. Lost On The River – The New Basement Tapes

Un seleccionado de estrellas (Elvis Costello, Jim James, Marcus Mumford entre otros) se juntan para dar vida a letras olvidadas de Dylan del período 66/67. Un trabajo de arqueología musical que tuvo un excelente resultado en este disco. Yo soy de esos que tiene la terrible opinión que las canciones de Dylan siempre suenan mejor cantadas por otros que no sean él, este disco justifica mis palabras.

 

12. Magic – Paperwhite

Estos se colaron en el listado a puro pulso de hit. Cuando escuche “Take Me Back” volví a esos 80’s nihilístas de neones y clips en MTV, sentía que estaba escuchando a Propaganda o The Human League. Un disco de tecno pop redondo, sencillo y encantador. Probablemente el próximo año nadie recuerde a este dúo, pero este año a mi me robarón el corazón y la americana con hombreras.

 

11. Alias – The Magic Numbers

A los gorditos ya los extrañaba bastante, una de esas bandas que nunca destaco demasiado pero tienen unos temazos inolvidables. Volvieron con un precioso disco desbordando arreglos elegantes por doquier, un disco repleto de hits potenciales.  Y a mi con su canción “Roy Orbison” ya me tienen comprado. Una delicia.

 

10. Turn Blue – The Black Keys

Claramente no es el mejor disco de los Keys, pero cumple y se gana este puesto con mucho mérito. Hits por doquier y muy accesible al público no pretencioso. Algunos dicen que se acomodaron (mientras acarician su barba y su bicicleta fixie), yo creo que encontraron su sonido y se lo pasan pipa.

 

9. Live in concert – John Grant and the BBC philharmonic Orchestra

El disco mas tremendo de la lista. Si a la natural intensidad de las canciones de Grant le sumamos una orquesta filarmónica el resultado solo puede ser bestial, sus canciones cobran una dimensión increíble con estos arreglos. Y a mí el grandote me puede, de lo mejor que escuche en mucho tiempo.

 

8. Morning Phase – Beck

El Beck melancólico siempre es el que más me gusta, en 2014 publicó un discazo maduro y maravilloso, Queda muy atrás la epoca de “Looser” y me alegra descubrir disco tras disco que es uno de los pocos que sobrevivieron a los ’90 con dignidad.

 

7. White Women – Chromeo

Descubrí (tarde) a estos glamorosos muchachos cuando estaba escapando de una gélida jornada del Primavera Sound. Estos sujetos lograron quitarme la hipotermia a base de  beats y sonidos techno ochenteros cutres puestos con absoluta elegancia, gracias a ellos volví a disfrutar del electropop en toda su plenitud. Un discazo para bailar sin parar.

 

 6. Ghost Of Download – Blondie

Si, Blondie sigue viva y lo demuestra en su último disco a pleno.  Como anzuelo entrega un segundo disco, un ‘Greatest Hits’ para que piques y demostrarte que todavía puede seguir creando pop del bueno. La faraona de la New Wave abraza las tendencias sin hacer el ridículo. Niñas al salón que Debbie Harry tiene todavía mucho que enseñar.

 

5. Everybody Robots – Damon Albarn

Definitivamente Albarn es un genio, ya quisiera Tom Yorke y los Gallagher su capacidad creativa y su forma de entender el sonido, poder disfrutar de su gira presentando este disco en el SOS fue uno de mis mejores momentos del año. Un disco minimalista y genial para recordar y disfrutar por mucho tiempo.

 

4. It’s Album Time – Todd Terje

Este año claramente una de las cosas que más hice fue poner a bailar a mucha gente, y este disco es ya un clásico de cualquier pista que se precie de buen gusto, es como mezclar música disco con Zappa y Giorgio Moroder con Can, una delicia. Momentazo la versión que se marca con Bryan Ferry del clásico de Robert Palmer ‘Johnny and Mary’, crema pastelera.

 

3. Time Is Over One Day Old – Bear In Heaven

Definitivamente de lo mejorcito que llegó a mis orejas este año, un disco oscuro pero con sonido épico. Una banda con personalidad propia en tiempos donde todos parecen imitar a todos. elegantes en toda su propuesta, tanto sonora como visual, muchas ganas de poder ver en vivo a estos chicuelos.

 

2. Florianopolis – CINEPLEXX

El disco que más pinche y baile este año. No es el mejor producido, ni el más elaborado ni sus letras reflejan el duro momento por el que pasa la humanidad, y por esos mismos motivos tiene unos niveles de frescura y felicidad que ayudan a paliar todas estas supuestas carencias. Un artista made in Argentina con proyección universal. Shut up and dance!

 

1. GIRL –  Pharrell Williams

No puede estar afuera, y definitivamente tiene que ser el primero. Se que a estas alturas ‘Happy’ nos hace vomitar a todos, pero este disco es una maravilla del soul, funk y R&B del siglo XXI, obviarlo es ser un negado. Y aunque nos dejo plantados en Madrid (compré las entradas 6 meses antes) y sea más mainstream que Mickey Mouse no puedo negarle el primer puesto. Indies y hipsters, sepan disculpar.

Aquí la lista en Spotify (los Black Keys solo dejan dos canciones, sorry).

 

 

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Si señoras y señores, el FIB ya esta aquí, con un cartelazo que te caes para atrás. Tengo la suerte y el privilegio de poder asistir (gracias a Pringles, todo sea dicho) con una pandilla encantadora y dos bellezas como compañeras de ruta (@Soylua y @Electricnana) y como somos la mar de majos te vamos a proponer un reto para que vengas con nosotros a disfrutar de la playa, la fiesta y por sobre todas las cosas de la música.

Durante los próximos días (a partir del martes 8 de julio hasta el jueves 10) vamos a regalar un pack de 2 abonos al día, vamos a proponerte una Yincana audiovisual… Tranquilos, no entren en pánico que es muy sencillo.

Cada día estará dedicado a un artista del cartel del festival, Los tres subiremos vídeos con las pistas para descubrir cual es el elegido.

1. A las 11 hs. se publica en mi cuenta (@martinmilone) un video que te da la primera pista.

2. a las 16 hs. se publica un video en la cuenta de @soylua un video que te da la segunda pista.

3. A las 19 hs. se publica un video en la cuenta de @electricnana un video que te da ya la tercera pista.

Si descubres cual es el artista del día lo único que tienes que hacer es subir un video a instagram con el hashtag #NosvamosalFIB  cantando tu canción favorita (o la que conozcas) de dicho artista.  Puedes participar todas las veces que quieras con todas las canciones que te aparezca, no hay límite.

El viernes Pringles anunciará desde su cuenta quienes fueron los afortunados ganadores de los abonos al FIB.

Puedes consultar las bases legales aquí.

Ya lo sabes, saca el artista que hay en ti, prende la cámara y a participar.

Nos vemos en Benicàssim :)))

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Photo By @goliveira

Para aquellos que ya atravesamos las fronteras del pueblo cuarentón (tacuaren town) y vivimos la música como un tema muy serio, un sujeto como Bryan Ferry es definitivo en nuestra historia. Lo conocimos en su comienzo glam con Roxy Music (si no fuera por ellos el movimiento new romantic  jamás hubiera existido) vivimos juntos su etapa como ícono de la cultura yuppie (su clásico “Salve To Love” aparece en el soundtack de nueve semanas y media) para luego acomodarnos placenteramente en su papel de crooner adulto y disfrutar de versiones elegantes de artistas de la talla de su amado Dylan.

Anoche tuvimos el enorme placer de disfrutar de su arte en vivo y en directo. El público asistente a la sala La Riviera era adulto tirando a mayorcito, pijos con sweaters a los hombros acompañados de MILF’s rubísimas desbordando dorado., mezclados entre esta fauna tan M80 estábamos los musicólogos de siempre. Y juntos esperábamos ansiosos dos cosas; descubrir el repertorio que nos tenia preparado el artista, y que el técnico de sonido hiciera milagros en uno de los espacios que peor suena en esta ciudad.

A las 9.10 bajaron las luces y comenzó el espectáculo, una banda de jóvenes con dos coristas espectaculares eran el marco ideal para uno de los tipos más elegantes del mundo. A partir de ese momento comenzó un delicioso recorrido por las joyas de la corona Ferry.

Mi top 3 de momentazos Bryan.

1. Que la segunda canción fuera la que más ganas tenía de escuchar: “Kiss And Tell”, hitazo ochentero perdido que mola tanto que no se te arruga el Armani.

2. El momento “More Than This” en versión piano enganchado con “Avalon”. Pelos como escarpias.

3. Llegando al final del concierto la super versionaca de “Virginia Plain” mis mejillas pedían a gritos purpurina mientras bailaba cual loca posesa.

Un concierto para el recuerdo, elegancia y emotividad a partes iguales. Quiero dedicar este post a mi queridísimo amigo Guillermo, un crío de 27 años (con una hermosa alma viejuna) que anoche estallaba en lágrimas de alegría con cada canción.

 

 

 

 

 

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Buzzcocks en el escenario Heineken #HiddenTracks

Y llegó el momento. Superada la resaca del #PS14 y tomando distancia del hype y la histeria provocada por tan magno evento, los dejo con mi poco humilde reflexión acerca de la cumbre hipster/indie/postureo más importante del año. Y como molo cantidubi y me va lo retro y lo hortera lo hago en formato premio… ¡empezamos!

 

Premio “Fideos con tuco” para los Queens Of Te Stone Age.

Partieron absolutamente la pana. El concierto más impecable de todo el festival, donde mezclaron las enormes canciones de su último (y glorioso trabajo) con sus hitazos repletos de power. Una fokin’ delicia.

 

Premio “Éramos pocos y parió la abuela” para los Arcade Fire.

Son canadienses pero en escena se comportan como rockeros balcánicos dementes. Un concierto aparentemente caótico pero medido al milímetro… Otros que llegaron al festival con su último discazo bajo el brazo y con los que una parte importante del placer reside en ver lo jodidamente bien que se lo pasan en escena.

 

Premio “No le vengas a papá mono con bananas verdes” al Maestro Dr. John.

A mí ya sólo con verlo caminar me basta. Ni en mis mejores sueños imaginaba poder ver al maestro en vivo… menos mal que me equivoqué. Barcelona se convirtió en New Orleans durante 50 minutos, un Mardi Gras particular que no olvidaré en mi vida.

 

Premio  “Pegáme y llamáme Marta” para Nine Inch Nails

Trent Reznor esta como una puta cabra y al mismo tiempo es un genio absoluto en lo suyo. En escena lo demuestra en cada minuto, ruidismo del bueno, beats, power y miedo, mucho miedo. Todo eso junto fue su concierto. Acojonante en todos los aspectos, el doloroso (y hermoso) cierre con “Hurt” es otro de esos recuerdos que quedarán para siempre en mi capocheta.

 

Premio revelación “Tenés todos los discos de Gapul” para Chromeo

Y cuando ya creía que todo estaba terminado aparecen estos dos y nos ponen a bailar cual locas discotequeras posesas, unos jodidos cracks del synth pop, amantes de Cerrone, Moroder y el euro disco mas rabioso de los ’80. Si no los conoces,  no pierdas un minuto más leyendo esto: búscalos en Spotify y ponte a bailar.

 

Premio “Moviendo el ojete con aerobics de Jane Fonda” para Chk Chk Chk

Creo que era la banda que más ganas tenía de ver en vivo en todo el festival. Les tocó la noche más jodidamente fría y así y todo me tuvieron bailando su concierto entero, su frontman es genial. La banda, una relojería del beat perfecta. Geniales es poco.

 

Premio “Apretá que no se abolla” para Buzzcocks

Y el escenario Hidden Tracks (gracias Heineken por invitarnos) escondía el mejor concierto de todos, los incombustibles Buzzcocks me devolvieron a mi más tierna adolescencia punk. Ver a Pete Shelley con el look abuelito de Heidi pero sonando con toda la fuerza del mundo es algo que quedará grabado en mis retinas para siempre. Conciertazo de una bandaza eterna e incombustible.

 

#PS14 en #SoyLuaVMAG

 

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Hace una semana exactamente volvíamos del festival SOS 4.8, éste fue el pistoletazo de salida de la temporada festivalera en España. Disfrutamos como enanos (gracias Opel) de la experiencia al completo. Mi amigo (y compañero de ruta) Arturo Paniagua se marcó un tremendo post crónica del festival y con Lucía Pardavila mostramos parte de la experiencia en el ya clásico #SoyLuaVMAG.

Y para completar la trilogía les dejo aquí mi top five de momentos festivaleros. Si sois carne de festival, estoy seguro que al menos dos de tres cumplís.

5.  El #selfie es el Rey

En estos tiempos tan ‘Black Mirror’ es notable cómo el foco de atención cambia por completo. Antes toda estaba dirigida al artista en escena, no queríamos perdernos ni un movimiento de su actuación, luego llegaron los teléfonos con cámara y nos esmerábamos por intentar el mejor plano para conservar el momento… aunque sea con pésimo audio y a 100 metros. Ahora, lo que importa es el “yo estuve ahí y tú, no”.

4. El VIP

Ese espacio que antes era reservado sólo para unos pocos elegidos, ahora por la módica suma de 20 € la jornada es accesible al público en general. Enorme decepción la que se encuentran cuando descubren que del otro lado sólo hay humanos igualitos a ellos y alguna que otra estrellita mediática menor. Eso si, el playback exclusivo de las Nancys Rubias sólo podías disfrutarlo si estabas dentro.

3. You Got the Look

Los que ya tenemos unos (cuantos) años recordamos aquellas escenas míticas de Woodstock y toda la gente en pelotas o cubierta del lodo… pues ahora eso es impensable. El look que llevamos al festival es casi (o más importante) que las bandas que tocan. Sombreros, gorros, camisetas con leds y hasta americanas fueron parte del look del SOS 4.8. Antes muerta que indie sencilla.

2. “El” concierto

En lo personal lo que más disfruto de los festivales son las revelaciones. Descubrir a esa banda o solista que aprovecha al máximo su momento ante el gran público no tiene desperdicio. Claramente, el concierto de los Varry Brava quedará en mi memoria como la mejor fiesta del SOS4.8. Estos chicos tienen todo para triunfar y ponernos a bailar el alma.

 1. Momento groupie

Y coronando el ranking: el momento ‘Almost famous’. Compartir hotel con las estrellas es el MUST. Que tu chica llegue a la habitación y te diga que compartió ascensor con Damon Albarn, desayunar con los chicos de Neuman, cruzarte con los Kooks y escuchar a las coristas en la habitación contigua a la tuya ensayando “Tender” son esas cosas que hacen de los festivales una experiencia maravillosa y una fábrica de recuerdos únicos.

 

 

 

 

 

 

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A España se la conoce mundialmente por su sol, su gastronomía y desde hace ya unos años por acoger muchos de los mejores festivales de música de Europa. Y, sin dudarlo, el SOS 4.8 es uno de los más importantes de la península ibérica.

Durante 48 hs. la ciudad de Murcia acoge uno de los eventos más divertidos y eclécticos del año. Un festival donde conviven todas las tendencias y estilos musicales posibles. Y yo tengo muy claro cuáles no me pierdo por nada en el mundo… Aquí mi top 5:

Damon Albarn.

Estrenando su nuevo disco solista (una maravilla de la delicadeza) seguro que algún hit de Gorillaz y Blur se marca por el camino.

Pet Shop Boys.

Nunca los vi en directo (el momento plumífero perfecto del festival) a bailar como una loca perdida sus clásicos “West End Girls” y “Go West”.

El Mató a un Policía Motorizado.

Estos chicuelos son de mi patria y tengo especial debilidad por ellos. De lo mejorcito que surgió en los últimos años de Argentina. Muchas ganas de disfrutar sus canciones en directo.

León Benavente.

Uno de mis nuevos favoritos de este lado del charco. Abraham Boba es el timonel de esta orquesta maravillosa del caos controlado. Imperdibles en directo; una banda como las de antes.

Henry Jenkins.

No por último el menos importante, la conferencia del padre del transmedia es uno de mis objetivos principales de este festival. Como buen cañonero de pro no puedo perderme la oportunidad de disfrutar de las palabras del mejor analista de la comunicación del siglo XXI.

Y para colmo de males los secuaces de esta aventura son inmejorables. Gracias a la gente de Opel mis complices del road trip son @SoyLua, @Carla_Varona y mi brother @AJPaniagua. Un dream team inmejorable para disfrutar de un festival memorable.

A modo de botón, la playlist que Sonará en nuestro Corsa :)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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