El post de hoy se trata exclusivamente de un top 5 de covers, espero sean de vuestro agrado y también espero vuestras listas, Abrazo a todos.
5. Legião Urbana – on the way home/rise
Solamente un maestro como Renato Russo y sus Legião Urbana podían combinar a Neil Young con los PIL y para colmo de males… en acústico!!! Una belleza.
4. Hurt - Johnny Cash
Un clásico moderno en la voz de un clásico eterno, el lamento de Trent Reznor cobra otra dimensión cuando el hombre de negro canta esos versos, nunca voy a estar lo suficientemente agradecido con Rick Rubin por ser el productor que recupero del olvido a uno de los músicos mas grandes del siglo 20. El video es increíble.
3. Wild Horses – Flying Buritto Brothers
Aquí Gram Parsons y sus secuaces se adueñan del clásico de los Rolling Stones y lo hacen tan propio que ya no sabemos a quien pertenece la canción, espero que la disfruten tanto como yo.
2. Hey Joe – Willy de Ville
Jimi Hendrix en plan mariachi y que suene bien? solo fue posible gracias al gran maestro De Ville, lo perdimos este año, pase por la puerta del hospital donde murió en NY y se me piantó un lagrimón recordando los buenos momentos que me hizo pasar con sus canciones, el rinde homenaje al gran Jimi y yo le rindo a el mi humilde recuerdo.
1. Hallelujah – Jeff Buckley
Las bellas oraciones de Leonard Cohen en la voz de un ángel como Jeff Buckey deberían ser de escucha obligatoria para toda la humanidad, John Cale tiene otra gran versión de este tema, pero Jeff me puede y me arranca lágrimas con tanta facilidad que merece ser mi favorito.
Taquaren Town (Definición del músico argentino Andrés Calamaro utilizada para simbolizar la entrada a los 40 años)
Y si, llegó. Uno nunca sabe como pero este momento llega, hoy cumplo 40 años, y el que me diga que esta cifra no significa nada le digo que deje de mentirse. Es la inflexión exacta, el momento justo, el punto donde hay un antes y después. El fin de la primera parte y el comienzo de vaya a saber uno que, pero de eso se trata, de descubrir el gran interrogante.
Y claro que uno recapitula, y aparece la infancia, ese tiempo en donde todo es inocente al menos para unos ojos que recién empiezan a ver y no necesitan comprender, allí todo se resuelve jugando, el tiempo de aprender comienza y el mundo se presenta ante ti como algo nuevo y hermoso, la desilusión llega luego, pero en ese momento todo es posible.
Luego esa adolescencia, el momento en que todo muta (cuerpo incluido) y empiezas a perfilar que es lo que te gusta y que detestas, y sin más, al día siguiente vuelves a cambiar de opinión. Intentas entenderte y vagamente encuentras respuestas a preguntas que no te dejan dormir, y buscas la solución a los problemas en canciones, en libros, en amigos y con los retazos que vas consiguiendo en el camino comienzas a armar humildemente tu integridad, tus valores y tus principios. Y te vuelves seguro, y empiezas a confiar un poco mas en ti.
Ahí justamente es cuando aparece lo mejor del asunto, el amor. Esa palabrita que es un sentimiento va a rondar tu vida para siempre y va a ser determinante en cada uno de tus actos futuros, por tenerlo y por su falta, porque nunca podrás comprenderlo pero no hay vida si el no esta presente. Y gritarás al viento cuando lo sientas profundo dentro tuyo y llorarás en los rincones cuando lo pierdas, pero lo vas a necesitar como el aire en tus pulmones ya que el es el que hace funcionar tu corazón.
Y creces, y vives, y empiezas a trabajar y a realizarte como persona, te pones objetivos y los cumples, te sientes poderoso, crees que el mundo esta a tu merced y tu tienes el control de la situación, que nada ni nadie te puede matar, no existen las debilidades, eres eterno y nada puede vulnerarte, y ahí aparece la vida nuevamente a recordarte de que se trata el asunto.
Y llega arrasándolo todo, llega con muerte, con dudas, con dolores y separaciones, se derrumba todo y tu no sabes como paso, si estabas ahí y creías que todo tenia sentido, y miras a tu alrededor y ves tanta desesperación, dolor y soledad que parece que esa vida no es la tuya, que nada tiene que ver con aquel plan. Te miras al espejo y no te reconoces, solo ves vacío, lo pierdes todo, tocas fondo y todo indica que no vas a poder salir fácilmente de allí.
Pero hay que perderlo todo para volver a desear tener algo, y la vida que es jodida pero no te odia, te envía señales para demostrarte que estas vivo, que todavía queda mucho por hacer y por vivir, ahí es cuando llegamos a este momento, el ahora, un nuevo inicio.
Por suerte no tengo ni idea de lo que va a suceder a partir de ahora, lo único que se es que quiero vivir para contarlo, que quiero sentir para poder seguir y que aquí estoy, a 40 años de mi nacimiento, vivito y coleando, con las mejores intenciones, listo y atento a lo que va a venir, y que por nada en el mundo me lo quiero perder.
Dedico este post a todas las personas que hicieron y hacen de mi vida un lugar único y maravilloso. Gracias por vuestro amor, a todos Uds. les dedico la siguiente canción.
Una vez superado el Jetlag, el stress post vacacional y demás chorradas me dispongo a relatar los conciertos que pude disfrutar durante mis vacaciones en la gran manzana.
El primer encuentro musical importante que pude disfrutar fue en la Sala Smoke, en este club de jazz escuche en vivo por primera vez en mi vida a Brad Mehldau, uno de los mejores pianistas de jazz del actual panorama musical. Un set de hora y media donde demostró su capacidad interpretativa al máximo, este sujeto puede emocionar como pocos, en sus manos los standards cobran otra dimensión, el momento mas alto fue su interpretación de “Under My Skin”, desarmo la estructura de la canción en mil partes sin perder en ningún momento la emoción, un verdadero genio.
Al día siguiente cuando todavía me duraba la emoción de la noche anterior nos fuimos al Blue Note a escuchar a un artista que jamás pensé que podía ver en vivo y del que soy un gran fanático, me refiero al músico y poeta Gil Scott Heron. Tenía un poco de miedo ya que el amigo tiende a colgarse mucho con el spoken y poco con la música. Subió al escenario y después de 20 minutos de charla yo estaba empezando a ponerme un poco nervioso, pero en un momento se sentó al piano y empezó a endulzarnos los oídos con sus canciones, después de su primer canción llego la banda y a partir de ese momento sonó el funk mas compacto y tremendo que escuche en mucho tiempo, el momento mas alto (y más esperado por mi) fue una tremenda versión de “Pieces of a Man” que me dejo con los ojos llenos de lagrimas y con el corazón pletórico de felicidad.
Un par de días después el pop llego a nuestros oídos, en Governor island tocaban en una playa artificial los ochenteros B-52’s, el marco era el ideal para escuchar a estos viejos fiesteros del pop, desde el primer acorde comenzó una fiesta que lamentablemente se vio interrumpida a la mitad del concierto por una tormenta que nos obligo a ponernos a cubierto, pero antes de que esto suceda pudimos escuchar tremendas versiones de “Give Me Back My Man”, “Rock Lobster” y “Roam” , disfrute total y absoluto.
Y para cerrar los conciertos que mejor que con una española, un show gratuito en el Lincoln Centrer de la enorme Concha Buika. Acompañada de un piano, cajón y un repertorio cosmopolita logro una larga ovación de pie por parte de una audiencia que vibro con cada una de sus canciones. Mis momentos favoritos fueron “Jodida pero Contenta” y una increíble versión de “Volver,Volver”, pura emoción.
Esta fue mi primera recorrida musical por una ciudad repleta de arte, seguramente este blog se seguirá llenando de historias musicales de New York en un futuro cercano, a estar atentos.
Tengo la suerte de estar disfrutando de una merecidas vacaciones en New York, y como se pueden imaginar esta ciudad guarda demasiados rincones apetecibles para un fanático de la música como quien suscribe, y mas allá de La estatua de la libertad o Times Square tengo aquí mucho para ver y disfrutar en lo que a fetiches musicales respecta.
Hace un par de días cuando me plante en el numero 96 y 98 de la calle St Mark casi me caigo de culo, después de años de contemplar la portada de Physical Grafitti de Led Zeppelin estaba frente al edificio que ilustra el mangnífico (y mi favorito) disco de la banda de rock mas grande jamás creada. Para algunos esto puede resultar una estupidez, pero para mi fue como contemplar por primera vez el Guernica o la piedra de la roseta, un pedazo importante en la historia de la música estaba frente a mi, y esta igualito!!!
Lo siguiente fue pasar por la puerta del teatro Fillmore East, recordé inmediatamente el antológico concierto de los Allman Brothers, y que por esa sala pasaron genios como Zappa o Neil Young, solo por mencionar algunas de las estrellas que tocaron en ese recinto.
Y hoy la emoción volvió a decir presente en la puerta del Chelsea hotel, de repente estaba frente al mas mítico hotel del rock , allí se alojaron personajes como Joey Ramone, Keith Richards o Patti Smith. Leonard Cohen compuso la genial “Chelsea #2″ y fue el macabro escenario del Asesinato de Nancy Spudngen a manos de Sid Vicious, un lugar que desborda historia y mitología del rock’n'roll.
Lo mejor de todo esto es que todavía me quedan 11 días aquí y muchos lugares que espero poder conocer. No pongo links en este post ya que todo esto esta siendo registrado en mi cámara y cuando el material este listo lo compartiré con todos Uds. Mientras tanto seguiré disfrutando de esta ciudad y de su arte.
Los dejo con una canción del poeta favorito de esta ciudad.
Si en el año 1985 me decían que con solo escribir en una maquina el nombre de mis músicos favoritos aparecía ante mi toda su discografía hubiera pensado que mi sueño mas deseado se convertía en realidad. En aquellos años de mi vida poder tener a mi disposición toda la música del mundo era un anhelo muy grande, 24 años después este sueño pasa a ser una realidad y su nombre es Spotify.
También hay que entender un poco el contexto, allá por el año ‘85 la industria musical era otra cosa, imaginen que los grabadores de doble cassette eran el peligro mas grande de las discográficas, los artistas ganaban mucho dinero con la venta de sus discos y los sellos editores mucho mas todavía, pero como Uds. saben eso ya no sucede y el panorama musical ahora es muy diferente.
Con la aparición del P2P y el MP3 la industria musical sufrió un golpe bestial, pero después de la tormenta viene la calma y al parecer las cosas empiezan a tomar un nuevo curso, y parece que Spotify es la posible solución a tanta locura.
La interfase esta claramente copiada de iTunes y esto hace que su navegación, búsqueda de artista, disco o canciones sea sencilla, cómoda y rápida. Hay dos versiónes de este software, una gratuita con publicidad cada 3 o 4 canciones (depende la hora, de noche la publicidad es mas espaciada) y una versión sin publicidad a 9 euros x mes.
Pero no todo son flores, todavía muchos de los grandes artistas no firmaron con ellos, no hay canciones ni de los Beatles, ni de AC/DC ni de Metallica por citar algunos ejemplos, pero seguro que esto se solucionara en breve.
Realmente yo estoy fascinado desde hace unos meses con este producto, entre otras cosas me permite compartir listas, pasarle canciones a mis amigos y evitar comprar o bajarme artistas antes de escucharlos, realmente se acerca mucho a mis sueños adolescentes de una fonoteca mundial de libre acceso, veremos como evoluciona el asunto.
Y para aquellos que no lo conozcan tengo 8 invitaciones para Uds. los interesados pueden enviarme un mensaje privado a mi dirección de Twitter @drvicious.
Este espacio suele estar reservado al placer y el disfrute de la música, pero hoy tengo un dolor muy grande dentro que no puedo ni quiero callar.
Basta de muerte, basta de sangre.
Si tengo que elegir una voz que interprete la música Argentina para que el mundo entero la escuche, esa es la voz de Mercedes Sosa.
Su canto es incuestionable, se puede estar de acuerdo o no con su ideología política o con sus declaraciones, pero cuando su voz suena la emoción es absolutamente inevitable, la escuche quien la escuche.
Su versión de “La Cigarra” de María Elena Walsh era un bálsamo en los años duros de la Argentina y cuando la democracia dijo presente su voz canto el “Solo le pido a Dios” de León Gieco al mundo entero, con solo escucharla cantar la lágrima de la emoción surge involuntariamente, doy fe de ello.
Y este post surge a partir de escuchar su último trabajo, dos discos de duetos (Cantora 1 y 2) un trabajo absolutamente maravilloso, la companía es de lo mas variopinta, desde mis amados Charly Garcia y Luis Alberto Spinetta a mi detestada Shakira, pero todos acompañando el arte de la gran Mercedes.
Personalmente opino que los mejores momentos son las versiones de “Barro tal vez”, “Desarma y Sangra”, “Deja la Vida volar” y la increíble versión de “Zona de Promesas” con Gustavo Cerati. Este duo hace 20 años era absolutamente inimaginable.
Los que tienen Spotify lo pueden escuchar allí, y los que no les recomiendo que se hagan de este material porque es un trabajo enorme, genial y lleno de amor. Una vez mas, gracias Mercedes por tanto arte.
Hace unos días mi amigo Diego me preguntaba vía mail si tenía pensado escribir algo respecto al “man on the moon” en ese momento no entendí a que se refería, días después ya mas cerca del efemérides en cuestión caí en la cuenta de que se cumplen 40 años de la llegada del hombre a la luna, a partir de ese momento el tema empezó a dar vueltas en mi cabeza.
Yo nací ese año y lógicamente ese sencillo motivo ya le da una relevancia extra en mi vida, pero con el tiempo me fui enterando de otras cosas que lo convierten en un año genial en la historia de la música.
En 1969 se publican los dos primeros discos de Led Zeppelin, Abby Road de los Beatles, se estrena la opera rock Tommy de The Who, los Rolling Stones publican Let It Bleed y los Doors graban el maravilloso e incomprendido (en su momento) The Soft Parade. En Argentina se edita el primer disco de Almendra, obra fundamental para entender la evolución del rock en mi país.
Y no se si sucede en otros países del mundo, pero en Argentina se estipuló que el 20 de julio es el “día del amigo”, la leyenda cuenta que se designo ese día porque la humanidad de unió frente a los televisores para ver como el hombre pisaba por primera vez la luna, mas allá de creerse o no el asunto ese día es la excusa perfecta para encontrarse, reír, emborracharse y exaltar un sentimiento tan bonito como es la amistad.
Así que aprovecho este día para saludar a las personas que quiero y amo en mi vida, a todos y cada uno de ellos les dedico la siguiente canción con todo mi corazón. Gracias por darle sentido a mi vida.
Cuenta la leyenda familiar que mi mamá me ponía Creedence Clearwater Revival de pequeño para que me durmiera plácidamente en mi cuna, parece que el efecto que eso causo en mi vida fue una adicción incontrolable a la música en general y a Rock & Roll en particular. Otro de los tantos motivos por el que le estaré agradecido a mi querida madre de por vida.
Pero ante todo seamos sinceros, Creedence Clearwater Revival es la banda menos cool del planeta, en mi país natal se asociaba a taxistas, colectiveros y camioneros, las chicas que bailaban al ritmo desenfrenado de sus melodías eran odiadas por sus amigas pero adoradas y deseadas por sus amigos, las canciones de esta banda eran de gran aceptación en los círculos mas obreros y marginales y su música era considerada rústica y sin demasiados matices. Pero si somos mas sinceros todavía no podemos negar que cuando empiezan a sonar los primeros acordes de maravillas como “Suzie Q” o “Green River” la patita se empieza a mover sola y no hay forma de que se quede quieta.
Tambien entendamos que estos muchachos surgen en un momento en que la música pop estaba empezando a volverse compleja, para la época de su primer trabajo ya sonaban bandas como Velvet Underground, The Doors o Jefferson Airplaine. De repente en ese contexto sonoro plagado de psicodelia aparecen estos cuatro peludos en sus camisas de leñador a marcarse el rock mas clásico y puro del mundo, y justamente en esa simpleza radica su éxito, no sobra ni falta nada, es solo rock & roll y no solo nos gusta, nos encanta.
Y este post surge como consecuencia de algo horrible, el lunes 13 de julio de 2009 lo recordaré como el día que me perdí de ver a John Fogerty en vivo. Lo peor del asunto es que amigos míos de orejas tan pulidas de rock como yo dijeron “presente” y solo con escuchar sus relatos del concierto lloro desconsolado abrazando la esperanza de que el maestro decida repetir próximamente por estas tierras.
Este post solo estará completo cuando mi amigo Mr. G escriba su comentario describiendo su visión de tan mítico concierto, yo mientras tanto seguiré orando a los dioses sagrados del rock que me concedan el deseo de poder ver en vivo a semejante pedazo de rock viviente.
Hay muchas cosas que se me olvidaron en la vida, algunas de ellas muy importantes, pero jamas me voy a olvidar la primera vez que escuche a Seru Giran.
Fue la banda mas grande de la historia de pop/rock en mi país. Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro fueron los beatles argentinos, y siendo completamente sincero (esto no significa objetivo) ellos son mas importantes en mi vida que los Fab Four.
Tenía 10 años y toda la inocencia que conlleva esa cifra. Mis primos mayores eran mis referentes musicales, y una tarde de sábado en el barrio de Vicente López sonó por primera vez en mis oídos la banda mas grande que podía imaginar, el disco en cuestión era “La Grasa de las Capitales” y nunca en mi vida olvidare lo que sentí cuando escuche por primera vez en mi vida canciones como “El perro Andaluz” o la temible “Viernes 3AM” (entendamos que una canción sobre el suicidio es un poco fuerte para una persona que lleva solo una década en este barrio) a partir de ese momento el enganche fue inmediato.
Es necesario decir esto cada vez que hablamos de esta banda. Eran los únicos que durante los años mas duros de la historia de mi país fueron capaces de relatar el dolor la tortura, la desaparición y la muerte en mano de los genocidas responsables de la útima dictadura militar . Por una vez el arte cumplía una función no burguesa, denunciaba y gritaba sutilmente que el dolor era nuestro presente y la muerte nuestra realidad. Los argentinos no eran ni derechos ni humanos, eran víctimas de los asesinos que hundieron nuestro país en la miseria y el dolor, y para ellos por mas que pasen los años hay un solo grito. Ni olvido, ni perdón.
Maravillas como “Llorando en el Espejo” o “Cinema Verite” me ayudaron a entender que era eso de empezar a vivir, era la banda perfecta, amaba a todos sus integrantes y sus canciones eran la solución para hacer de este mundo un lugar mejor, entonces ocurrió lo inevitable, se acabo la magia.
Al maravilloso Pedro Aznar lo convoco a sus filas el maestro Pat Metheny y el canto de sirenas fue muy fuerte, Charly Garcia y David Lebon pedían a gritos ser solistas y el pobre Oscar Moro (si exsiste un Dios espero que lo tenga en su gloria) sufrió del síndrome Ringo Starr (aunque el disco que saco con Beto Staragni fue inmenso) la magia se acabó y a mi el corazón se me partió en mil pedazos, los beatles se separaron y no estaba Yoko para descargar la ira sobre ella…porca miseria.
El tiempo paso, 10 años después y con mucha pasta de por medio la banda decidió reunirse. Yo no había tenido el privilegio de verlos juntos. Mi corazón palpitaba fuerte y rápido ante la posibilidad de ver en vivo a la banda mas grande en la historia de mi vida. Pero un atisbo de razón me devolvió rápidamente a la realidad, yo no tenía 12 años ni ellos la energia motora de aquella época, y no me equivoque. Los conciertos fueron un poco patéticos (estoy siendo amable, los quiero demasiado) y la prueba es la película “Peperina”, todo un desborde de miserias y vicios tristes, la segunda década infame se había cargado aquello que mas quería, pero a esa altura ya coleccionaba la suficiente cantidad de heridas como para que el dolor no fuera tan grave.
Pero como el tiempo lo cura todo, mi dulce memoria selectiva se encargo de anular la parte oscura y solo quedarse con el disfrute de aquellos maravillosos 5 discos de su etapa inicial, creo que fueron los primeros que separé cuando me vine a vivir a España, y cada vez que los escucho, como lo estoy haciendo ahora mismo, se me pianta un lagrimón que me recuerda que aún me quedan un par de cosas, mi historia y mi corazón.
